SHOW DO PICTURE + TYGERS OF PAN TANG - TEATRO ODISSEIA - RIO DE JANEIRO

     Os fanáticos pelo melhor do Heavy Metal tradicional que compareceram ao Odisseia na noite do dia 10 de março não poderiam imaginar uma noite mais espetacular. A reunião de uma lenda da NWOBHM com os holandeses que nasceram no lugar errado (o certo seria na Inglaterra do começo dos anos 80) entregou duas apresentações irretocáveis e espetaculares com o melhor que o estilo pode proporcionar. O público foi apenas razoável - previsivel dado o status "cult" das bandas por aqui - mas estava incrédulo ao longo dos shows. 

      Com um maravilhoso clima de amizade criado por muitos que se conheciam de outros carnavais metálicos na plateia, o Picture da inicio a festa com absurda pontualidade. Cerca de 5 minutos antes do previsto, Pete Lovell e sua trupe já se encontravam no palco. Com o clássico Griffons Guard The Gold, a noite não poderia começar mais fantástica. A empolgação ao longo do show da turma da Holanda foi ainda maior do que em relação ao Tygers - semelhante ao ocorrido em 2014 no show com o Grim Reaper. Os presentes agitavam o tempo todo, entoando com empolgação cada verso -  como tem que ser num bom show de Heavy Metal puro e tradicional. A matadora Message From Hell não deixa por menos, seguindo muito bem o começo espetacular. A coisa continou nesse clima, com foque maior no clássico disco Eternal Dark - com sua faixa título sendo um dos pontos máximos da noite. Clássicos como Diamond Dreamer, Heavy Metal Ears, Bombers, Battle Plan e The Blade vão surgindo, sendo tocados com perfeição no volume perfeito, e deixando a cada momento queixos caídos por todos os lados. A grande apresentação acabou em Lady Lightning, com a banda deixando o palco visivelmente feliz com o grande clima criado. Em dado momento, o baixista Rinus Vreugdenhil desceu para tocar do público - bem ao meu lado - cercado por respeitosos fãs que nem acreditavam naquilo. 

     Não tem o que falar da grande apresentação do Picture. A banda está cada vez melhor, tocando como se não houvesse amanhã para um público verdadeiramente apaixonado - coisa que sinto muita falta em shows grandes. Uma das grandes apresentações que vi na vida, jogando uma pressão enorme nas costas do Tygers of Pan Tang. Qual seria o efeito disso? Mais um show espetacular para dobrar o sentimento de felicidade dos presentes! 

     O Tygers do novo milênio mudou sua formação consideravelmente em relação aos anos dourados. DFe remanescente, temos o grande guitarrista Robb Weir. O tiozão (que antes do show circulava pela casa de camisa social, fazendo a combinação com os cabelos brancos algo comum em qualquer firma, menos numa banda de Metal) comandava a garotada ao seu lado. E que garotada marota! Todos davam conta dos hinos da NWOBHM com sobras, principalmente o ótimo vocalista Jacopo Meille. O som estava um pouco acima do ideal, mais alto em relação ao show anterior. Nada que possa comprometer o ótimo show. A pontualidade - na verdade antecipação de 5 minutos - foi exatamente a mesma. Com a clássica Euthanasia a apresentação tem inicio de maneira tão épica quanto a anterior. O show foi na verdade um passeio histórico pelos anos dourados da NWOBHM. Na sequência inicial com as indescritíveis Love Don't Stay, o hino Gangland e Wild Catz foi suficiente para ganhar o público.  E tinha muito mais. Tome Raised on Rock, Hellbound, Don't Touch Me There, Rock Candy e muito mais! A brincadeira acabou na clássica cover Rock N'Roll para Love Potion No. 9.
     Dois shows simplesmente inesquecíveis para quem teve a honra de presenciar. Lamentavelmente é complicado realizar shows assim por aqui, e mesmo com ingressos bem acessíveis o público estava longe do ideal. Previsível, mas enquanto ainda temos o privilégio de poder ver bandas clássicas perto de casa, somos verdadeiros felizardos. Estão todos de parabéns, quem foi, o Rodrigo Scelza e sua produção sempre impecável, e principalmente as bandas. Uma noite maravilhosa para os fãs do mais puro Heavy Metal! 

AVANTASIA - GHOSTLIGHTS

    Um dos fatos mais relevantes dentro do Heavy Metal no novo século, o Avantasia vai a cada lançamento fazendo o inusitado chegar mais longe. Quando começou a projetar Metal Opera, Tobias Samment não poderia imaginar o tamanho que ele tomaria - arrisco a dizer que superou o de sua banda original, o Edguy - nem muito menos pensar em seu 7o lançamento 15 anos depois. Ghostlights é um disco excelente, desafiando o tempo - impiedoso com muitas bandas de Power Metal. O timaço de convidados também contribuiu em muito para tal. 

   Os discos da banda são sempre de complexo entendimento, contando histórias elaboradas interpretadas por personagens - os convidados no caso. Em sua grande maioria, são velhos conhecidos dos fãs. As participações de Sharon Den Adel na romântica Isle Of Evermore, Dee Snider em The Haunting,  Geoff Tate em Seduction Of Decay e os de sempre Jorn Lande/ Michael Kiske na espetacular faixa-título fazem a diferença. Vemos muita coisa agregada ao clássico Power Metal, como Rock N'Roll e até um pouco de Doom Metal by Candlemass.  Let the Storm Descend Upon You me soou um pouco forçada em relação ao tamanho, mas pedradas bem dadas como Babylon Vampyres chegam na medida certa. A participação de Bruce Kulick na guitarra nessa é notável, não custa destacar. Mesmo assim, o Power clássico impera na maior parte do tempo, com mais uma bela coleção de refrões para grudar na cabeça. 

   Não foi dessa vez que Tobias falhou, definitivamente. É bom lembrar também que, mesmo questionado por alguns, sua voz ainda faz bonito para quem compreende a proposta. Podemos esperar um grande show por aqui em Abril sem sombra de dúvidas. Em tempos complicados para muitas bandas medíocres de Power Metal, gigantes como Blind Guardian, Nightwish, Epica, Edguy, Angra e Avantasia vão se superando a cada lançamento para manter a sua chama acesa.     

Convidados:

Instrumentistas 

Bruce Kulick (Grand Funk Railroad, ex-Kiss) – guitarra solo nas faixas 9, 10, 12

Oliver Hartmann (ex-At Vance) – guitarra solo nas faixas 2, 5, 9, 11

Vocalistas 

Jørn Lande (Jorn, ex-Masterplan)

Ronnie Atkins (Pretty Maids)

Robert Mason (Warrant)

Dee Snider (Twisted Sister)

Geoff Tate (Operation: Mindcrime, ex-Queensrÿche)

Michael Kiske (Unisonic, ex-Helloween, ex-Place Vendome)

Herbie Langhans (Sinbreed, Beyond the Bridge)

Marco Hietala (Nightwish, Tarot)

Sharon den Adel (Within Temptation)

Bob Catley (Magnum)

SHOW DO BRUCE KULICK - TEATRO ODISSEIA - RIO DE JANEIRO

     Na noite do dia 6 de março o Teatro Odisseia recebeu uma pequena reunião de fãs do Kiss, sedentos para prestigiar um dos grandes guitarristas de sua história em ação. A casa estava com um público apenas razoável, mas que transpirava amor pelo Kiss. Desde que foi anunciada a tour, ficou claro que o seu objetivo era contemplar apenas a fase do guitarrista na banda, sem nada de seus trabalhos solos, com o Avantasia ou no Grand Funk Railroad - só para citar alguns. Para tal foi chamada uma banda cover do Kiss para acompanha-lo. 

      Tal fato divide opiniões, mas para mim a opção foi um desperdício. Tenho alguns motivos para tal, sendo o primeiro a limitadíssima qualidade da banda - teriam outras muito melhores por ai com proposta semelhante. Prefiro não entrar em mais detalhes quanto a isso, mas o fato é que a configuração do show foi uma apresentação da banda cover com participação especial de Bruce. Kulick não foi aquele tipo de integrante que participou de uma fase fraca, gravou porcarias e circula o mundo com o nome da banda pro resto da vida. O cara ficou mais de 10 anos no Kiss, gravou discos maravilhosos como Crazy Nights, Asylum e Revenge, só para citar 3, e só acabou saindo para a reunião da formação original. Só com o material que ele fez, seria um show para fã da banda nenhum botar defeito. 

      Na pratica a coisa começou só com a famigerada banda cover levando uns Love Gun's, Deunce's e Creatures of the Night's mal tocados. Depois de vários números, Bruce aparece como "convidado especial" - fazendo parecer que o público presente foi ver a banda cover em ação, e não o grande guitarrista. Finalmente era hora de ouvir um mestre das seis cordas tocando alguns de seus hits. As escolhas entre o vasto repertório de seus dias no Kiss foram Domino, Tears Are Falling, Hide Your Heart, Forever, Unholy, Crazy Nights, Turn On The Night e God Gave Rock 'n' Roll to You II. Ainda rolou Heaven's on Fire, Lick It Up, Detroit Rock City e Rock and Roll All Night. Tirando a 1a dessas, que meio que marca o começo de sua era na banda - mesmo sem ter gravado ela - essas poderiam muito bem serem trocadas por My Way, Reason to Live, King Of The Mountain e Who Wants To Be Lonely por exemplo. De qualquer maneira, os tempos de Bruce Kulick no Kiss foram explorados razoavelmente. 

     Ouvir ele tocando em meio a tudo aquilo era uma dádiva - mesmo com o "Ace Frehley" fazendo questão de ficar no palco tumultuando tudo com desnecessárias 3 guitarras. Foi bom ouvir clássicos tocados por quem os fez, mas que seria bem melhor ver Kulick com uma banda própria e redondinha passeando por toda a sua carreira, bem, sem dúvidas que seria. Seja como for, sempre vale a pena ver grandes músicos em ação. 

SHOW DO TAURUS + HICSOS + MONSTRACTOR - ROCK EXPERIENCE - RIO DE JANEIRO

     A noite de sábado foi programada para reunir 3 grandes nomes do Thrash Metal carioca, se apresentando assim com uma grandiosidade única. Não tinha como dar errado, e o público que compareceu ao Rock Experience de maneira bem aceitável teve uma verdadeira noite de gala! Com destaque absoluto para um dos pioneiros do estilo no país, o Taurus - praticamente com a mesma formação que gravou Signo de Taurus - mostrou seu poder de fogo exatos 30 anos depois do lançamento de sua obra-prima. A nova geração do estilo também mostrou sua força, com duas aberturas simplesmente irretocáveis. 

      Sabendo da qualidade do trio de atrações, boa parte do público já estava no lugar para conferir o show do Monstractor. A banda de Resende entrega ao público uma verdadeira aula de Thrash Metal. Divulgando o ótimo Recycling Thrash, o Monstractor mostrou ser promissor, com músicas divertidas sobre bebedeira - Whiskey Hangover - e uma sobre o nosso querido ET de Varginha - Brazilian Roswell - vale lembrar, com um toque inegável de Megadeth no hino Hangar 18. Impressão muito boa deixada, noite aberta com classe. 

    Em seguida era a vez do Hicsos, nome consagrado da atual cena Thrash da cidade. Já com uma legião de fãs no lugar, o grupo mostrou sua força - como de costume. Várias camisas da banda eram vistas em meio ao público presente inclusive. Uma seleção do melhor dos 3 discos lançados fez a turma balançar a cabeça sem medo de ser feliz, até a única em português Pátria Amada - ou hino nacional brasileiro. Em apresentações assim o Hicsos vai se provando cada vez mais a realidade que é, já deixando de ser promessa há tempos. 

    Depois dessas duas grandes apresentações, era a vez do fechamento de gala para uma bela noite de Thrash Metal. Falar da história do Taurus é falar também da história do Heavy Metal brasileiro. A banda fez história na cena carioca oitentista, espalhando seu som furioso por todo o país. A importância fica clara nas declarações de gente como Alex Camargo (Krisiun) e Carlos Lopes (Dorsal Atlântica) no dvd lançado recentemente. 

      Quem foi ao Rock Experience simplesmente pirou assim que Otávio Augusto (vocal), Cláudio Bezz (Guitarras), Sérgio Bezz (Bateria) e no "novato" Felipe Melo (Baixo) fincaram os pés no palco. Era o começo de uma belíssima apresentação de uma referência. A banda não sente o tempo passar, fazendo os mais velhos seguramente voltarem aos tempos de Caverna II. A fúria e ótima forma vocal de Otávio chamam atenção desde o início, assim como a porrada certeira vinda dos PA'S. Fissura - faixa título do trabalho mais recente - abre os trabalhos. Em seguida é hora de hinos eternos do Thrash BR. Batalha Final cai como uma bomba, mas a coisa sai mesmo do sério depois da "Intro" que abre uma das obras mais importantes da nossa história. É hora do clássico Mundo em Alerta - para mim a melhor da banda. Simplesmente de arrepiar! O 1o mosh da noite abre nela, é bom citar também. Império Humano segue em Signo, mantendo o ótimo clima. Desordem e Regresso, essa de Fissura, mostra como a banda consegue manter o ótimo nível em estúdio. Ainda nele, Dias de Cão já pode ser considerado um novo clássico da banda. Voltando ao começo, hora de escutar os Falsos Comandos. Na fase em Inglês do Taurus, vem a não menos clássica Trapped In Lies - na qual Otávio se diz honrado ao dar voz ao clássico cantado originalmente por Jeziel de Oliveira, presente na plateia. Dando sequência a viagem cronológica por sua história, é vez de subir um pouco mais em direção a Pornography - tocando a faixa-título do trabalho. Então caminhando para a reta final da noite, a coisa sai do controle na mais que clássica Demien. O hino escondido Gladiadores é pedido e atendido. Um momento um tanto quanto especial, já que a banda não toca essa pérola há tempos. Para fechar a noite, é a vez de Massacre fazer a pista ir abaixo num hino absoluto do Metal brasileiro. 

      A Be Magic maios uma vez apresentou ao público carioca um grande evento de Heavy Metal brasileiro na tradicional produção impecável. O Taurus fez valer sua história de 30 anos, e a dupla responsável pela abertura provou que o cenário Thrash Metal carioca ainda ferve em ótimos nomes. Em resumo, uma noite daquelas para os bangers cariocas que marcaram presença na casa que já virou rotina para os mesmos. 

SHOW DO VIPER - CIRCO VOADOR - RIO DE JANEIRO

     Uma das poucas bandas formada desde sempre por amigos, o Viper sempre se sustentou nessa linha. O que vimos no Circo é exatamente isso; Aquela turma de 14/15 anos que gravou Soldiers of Sunrise brincando sem parar no palco. Diferente do Angra - comparação mais que óbvia - a base de tudo sempre foi a diversão. Seja como for, alguma coisa de fantástico sempre acontece quando Pit Passarell, Andre Matos, Guilherme Martin, Felipe Machado e agora Hugo Mariutti - grande e mais que digno substituto de Yves - tocam ao vivo algumas das mais espetaculares músicas do metal brasileiro. A palhaçada por vezes é exagerada, mas com o Viper é assim que funciona. 

      Depois da bem sucedida volta com Andre Matos no vocal em 2012, a banda vem fazendo alguns shows esporádicos para divulgar o dvd feito nessa turnê. Um deles foi na noite de 28 de fevereiro, no Circo Voador, Rio de Janeiro. Um cenário que parecia ser catastrófico de público felizmente não se confirmou na hora H. Não chegou a ser bom, mas foi bem honesto. Até me arrisco a falar que tinha um pouco mais do que na recente apresentação do Exodus na cidade. O mesmo curtiu intensamente cada minuto da apresentação. Tecnicamente é uma banda que cresce muito no palco, com direito a um som alto e nítido durante todo o tempo. De ponto negativo, apenas alguns problemas técnicos com a guitarra de Felipe Machado vez ou outra.
     O repertório é mais que jogo ganho. Os clássicos de Soldiers of Sunrise e Theater of Fate, que contam com Andre Matos no vocal, agora dividem espaço com uma boa dose do excelente Evolution. Dele saiu, além da obrigatória e mais que clássica Rebel Maniac, a pedrada Coming From the Inside, The Shelter. The Spreading Soul e Dead Light. Pit lembrou seus momentos de vocalista em algumas partes, umas sérias e outras numa tosquera só em covers mal ensaiados - frutos de seu permanente estado alcoólico elevado. Tome Motorhead, Judas Priest e Dio no mais puro e etílico improviso. Algo já normal para quem acompanhou o retorno da banda, o estado de Pit por muitas vezes afeta sua performance no baixo, mas todos ali sabem que isso está incluso no pacote Viper anos 10. Não imagino que ninguém tenha ido ao show esperando muita seriedade de sua parte. Outro momento incluso no pacote é a falação de Andre Matos. Aquela tradicional no meio de Living For The Night, clássico máximo da banda, foi tão longa que fez eles até esquecerem de voltar. Depois de um Breaking the Law surpresa e muito papo, finalmente eles encerram o clássico no 220, formando dali para frente um mosh pit daqueles - obviamente um pouco mais sutil do que o que costumamos ver em shows de Thrash e Death Metal. Outro hino do metal feito em tom de brincadeira foi H.R., com um troca-troca coletivo de funções.
     Falando da parte séria, a performance de Andre Matos assusta até hoje, com o auge em A Cry from the Edge - gerando um coro final com seu nome. Clássicos como Prelude to Oblivion, Soldiers of Sunrise, Wings of the Evil, To Live Again e Knights of Destruction foram tocados de maneira irretocável por uma banda que ajuda a contar a história do Heavy Metal brasileiro em alguns de seus mais gloriosos capítulos. A brincadeira dos músicos chama muita atenção, mas não consegue atrapalhar a parte séria do espetáculo. Num somatório, o Viper entregou aos apaixonados por Heavy Metal BR um grande show com seus clássicos, e toda a brincadeira que motivou a banda desde os primórdios. 

SHOW DOS ROLLING STONES + TITÃS - MORUMBI - SÃO PAULO - DIA 27

    Na noite do dia 27 de fevereiro, os Stones encerraram sua passagem por São Paulo na atual turnê com um show que ficará eternizado na memória dos felizardos que lotaram cada centímetro do Morumbi. Foi o segundo show da turnê que tive a oportunidade de assistir, sendo o 1o o do Rio de Janeiro. Em comum, a forma física e musical impecáveis desses senhores, que por duas horas encantaram os presentes. Entretanto, o que o público paulista viu foi ao meu ver algo ainda mais grandioso, graças a aparições do nível de She's A Rainbow (escolhida em votação popular), All Down the Line e Wild Horses, por exemplo.
    Não poderia começar a falar dos shows em si sem citar a magnífica abertura da noite. Se tem uma banda de Rock nesse país digna de abrir um show dos Rolling Stones, essa banda é o Titãs. A história dela fala por si, e nos 50 minutos disponíveis a banda fez uma bela seleção de clássicos. Tome Bichos Escrotos, AA UU, Policia, Desordem, Cabeça Dinossauro, Diversão e Lugar Nenhum, entre outras. O público recebeu muito bem a apresentação, cantando e aplaudindo o tempo todo, acompanhando a performance excelente de Paulo Miklos (vocal e guitarra), Branco Melo (vocal e baixo), Sergio Britto (vocal e teclado), Tony Belloto e Mario Fabre (bateria). Uma abertura de manual, com todos devidamente aquecidos para o momento máximo da noite.
    Com uma pontualidade absurda, Mick Jagger, Charlie Watts, Ronnie Wood e Keith Richards estavam precisamente às 21h em cima do palco do Morumbi. A abertura foi trocada em relação ao 1o show de São Paulo e do Rio, ficando a cargo do hino Jumpin' Jack Flash tão nobre posto. Assim como no Rio, senti o público um pouco frio para a força da apresentação, mas nada que comprometa absurdamente. Nos maiores clássicos se via um certo agito, principalmente mais para o fim da noite. O que continua impressionando é a performance, que foi simplesmente impecável. Todos ali estão na plenitude da forma, e não se permitem errar. O som também estava divino, com a mesma qualidade absurda vista no Maracanã, algo que facilita em muito o trabalho dos músicos. It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It) e Tumbling Dice formam uma trinca brilhante para o começo, fazendo qualquer pedra se emocionar profundamente. Out Of Control cai bem demais também, provando que Bridges to Babylon passou com louvor pelo teste implacável do tempo. Agora é chegada a parte do set destinada as inovações, que varia noite após noite. A seleção feita para esse segundo show de São Paulo foi irretocável. All Down The Line, épico momento de Exile on Main St., dispensa comentários. O público paulista votou com sabedoria, e escolheu simplesmente She's a Rainbow, de Their Satanic Majesties Request, momento mais psicodélico da história da banda. A maravilhosa balada Wild Horses chega para arrematar corações. Som levemente aumentado, é hora de Keith estremecer o Morumbi com o riff de Paint It Black, uma dádiva da banda no atual set. Então o mesmo Keith mostra sua afinação em sol aberto, sua marca, proporcionando em Honky Tonk Women um estrondo único e maravilhoso. A música que segundo relatos surgiu numa casa escondida em Matão, interior do estado, foi mais um momento glorioso da noite de sábado.

      Jagger apresenta a banda com a irreverência de sempre. Destaques para o "Rogério Ceni do Rock" Ronnie Wood e "a rainha da Bossa Nova" Charlie Watts. Simplesmente impagável. Jagger sempre se prova um dos grandes frontman's que conhecemos, esbanjando presença de palco e carisma nas falas em português com o público. Hora dele passar a bola para Richards, que canta os próximos dois números da noite. As escolhidas foram Slipping Away - pérola escondida em Slipping Away - e Before They Make Me Run. Sábias escolhas, já que ambas não apareceram no 1o show. Eu acabei dando o azar de não escutar Happy nos dois shows que fui, mas não posso reclamar de forma alguma das escolhas. 

     Midnight Rambler chega para o show de Blues e improvisação tradicional em sua versão de 12 minutos dos shows. Miss You tem seu riff cantado pelo estádio todo, precendendo a absurdamente emocionante e maravilhosa  Gimme Shelter. Com ela vem a chuva, mas ninguém da a mínima para ela. Jagger continua andando pela passarela como se nada estivesse acontecendo, e a competentíssima e carismática Sasha Allen o acompanha, dando seu show vocal tradicional. A tal chuva continua sem ninguém dar atenção durante o agito de Start Me Up - verdadeiro hino do Rock. Ai a matadora Sympathy for the Devil chega, sempre crescendo ainda mais ao vivo. O show de efeitos demoníacos no palco em meio a narração histórica em 1a pessoa do coisa ruim criam um clima único, que faz a chuva se borrar de medo. A mesma se foi para não voltar mais, ficando claro que ali não era o seu lugar. Brown Sugar chega para encerrar o set regular num show de interpretação da banda. 

     Para o bis, vem You Can't Always Get What You Want, cantada como no disco Let It Bleed, o que exige um coral de verdade. O papel em São Paulo coube ao !Sampa Coral", criando com a banda algo sensacional. O hino definitivo Satisfection ao vivo é uma verdadeira celebração ao Rock. O show fecha com uma legítima festa para 70 mil convidados. 

       Assim acaba a passagem dos Rolling Stones pela capital paulista, num show maravilhoso e emocionante. Me sinto um privilegiado de ter visto talvez pela última vez uma das maiores bandas da história em ação no Brasil - isso tudo mais de 50 anos depois de seus primeiros passos no Rock. O show paulista foi ainda melhor no setlist, e contou com a mesma performance impecável dos quatro que vi no Maracanã. Pelo que percebemos, a banda ainda tem muita lenha pra queimar, disposição de sobra para muito mais Rock N'Roll. 

Duas imagens amadoras que fiz com o celular, quando cheguei no Morumbi e no final do show:

IRON MAIDEN: O QUE ESPERAR DOS SHOWS NO BRASIL

    Para quem conhece razoavelmente o Iron Maiden está cansado de saber disso, mas sempre é bom explicar. A banda leva o conceito de turnê - ter seu show e rodar o mundo com ele - ao pé da letra. O nome dela não é uma lustração para justificar os shows, e sim um conceito definido de direcionamento. Agora ela é para divulgar o ótimo The Book of Souls, e o show que o Brasil vai ver em março foi apresentado ao mundo na noite de ontem. O mais importante disso, que é o setlist, já está definido. 

    Pessoalmente não sou grande fã de um set fixo em turnês amplas assim, ainda mais para uma banda com uma infinidade de ótimas músicas. Toda banda tem seus 5 ou 6 sons obrigatórios, que não saem do set por nada nesse mundo. Como o Iron Maiden sempre levou a tour de disco novo a sério, tocando várias músicas novas, o espaço para números diferentes é limitado, principalmente levando em consideração a concorrência. Em linhas gerais, o que foi apresentado está bom, e vamos ser francos, escolher um set fixo assim não é tarefa das mais simples. Cada um tem sua opinião a respeito das escolhas, mas daqui pra frente pretendo discutir cada uma delas, e no final o que eu penso sobre o show que está para acontecer por aqui. 

    

SETLIST:

If Eternity Should Fail (The Book of Souls)

A abertura perfeita para a turnê. A música que também abre o disco foi feita para um começo de show. Sua intro é ótima, e abre espaço para uma música daquelas. Acho essa uma das melhores do disco, só perdendo para Empire of the Clouds, e essa é a posição para ela no show. Começo certo!

Speed of Light (The Book of Souls)

Sequência natural, no disco e ao vivo. O 1o hit do disco, que já está na boca de todos os fãs, deverá fazer o show seguir naturalmente num começo ótimo. 

Children of the Damned (The Number of the Beast)

Para tudo né amigo? A música dispensa apresentações, é uma das melhores do disco que é referência máxima da banda. Se apareceu em outras turnês, não importa, esse seguramente será um dos grandes momentos do show. Escolha fenomenal! 

Tears of a Clown (The Book of Souls)

Mais um ótimo número do disco recente, com total merecimento para aparecer em sua turnê. 

The Red and the Black (The Book of Souls)

Um tanto quanto longa, mas tem uma linha de guitarra que se destaca no trabalho. Sua duração joga contra numa apresentação, mas a qualidade dela é incontestável. 

The Trooper (Piece of Mind)

Essa é daquelas com lugar mais que garantido em qualquer setlist do Iron Maiden, e que muitos teriam um troço se não rolasse. Mesmo assim, para mim ela já ficou cansativa. Vindo de um disco maravilhoso, por mim em ao menos uma tour ela poderia ser substituída por Still Life ou To Tame A Land, mas não passa de um sonho. 

Powerslave (Powerslave) 

Minha música preferida do Iron Maiden. Preciso dizer algo mais? Grande momento do show de longe, e uma escolha que dispensa elogios! 

Death or Glory (The Book of Souls)

Essa eu já achei um certo exagero. Não acho fundamental sua aparição, mesmo sendo boa, esse tipo de inclusão engorda demais o espaço do trabalho novo no set. Eu teria escolhido entre ela e a próxima. Seis novas é um número bem elevado. 

The Book of Souls (The Book of Souls)

Mais ou menos o que achei da anterior. A sua duração também joga contra.

Hallowed Be Thy Name (The Number of the Beast)

Retorno fundamental! Essa obra-prima não pode nunca mais ficar de fora de nenhuma turnê. Além de hit, é uma das melhores da banda. Sábia decisão! 

Fear of the Dark (Fear of the Dark)

É unânime entre os mais fanáticos que ela já é cansativa, mas está no time de Trooper, com lugar mais que garantido em qualquer set. Ela é atualmente a de maior apelo popular, que é mais cantada, e isso faz dela o que é para a banda na escolha de sets. 

Iron Maiden (Iron Maiden)

O fechamento do 1o disco é a legítima apresentação do Iron Maiden ao mundo. A donzela vai te pegar onde quer que esteja, e em todo show da banda é obrigatório que tal grito seja entoado! 

The Number of the Beast (The Number of the Beast)

Para começar o bis, lá vem o hino máximo do Iron Maiden. Essa é uma daquelas que nunca cansa, um seleto grupo de músicas "tradicionais" que podem tocar eternamente. Nunca vou cansar disso...

Blood Brothers (Brave New World)

Mas olha só! Que surpresa maravilhosa! A configuração completamente diferente do bis é talvez a maior inovação dessa tour. A música em si dispensa comentários, para mim é a melhor desde o retorno de Bruce, e será um momento simplesmente épico!

Wasted Years (Somewhere in Time)

Wasted Years fechando! Que coisa linda será isso aqui! Um hino que sempre vale a pena em qualquer show do Iron Maiden, belíssima escolha e posição!

    Bem pessoal, temos muito para falar sobre esse assunto, e a discussão de setlist do Iron Maiden em inicio de turnê é uma das mais maravilhosas do Rock. Achei curto em número de músicas, talvez por causa da duração de algumas delas. Seis novas também achei um tanto exagerado. Penso que 4 ou 5 são o número ideal. Isso posto, achei ótimo a exclusão de 2 Minutes To Midnight e The Evil That Man Do, que já estavam pedindo uma pausa faz tempo. Escolher coisas como Children of the Damned e Powerslave no lugar foi simplesmente genial! No mais, o que penso foi bem resumido nesse texto. Vejo vocês em março no show!