SHOW DO SOULFLY + CLAUSTROFOBIA + CAPADOCIA - CIRCO VOADOR - RIO DE JANEIRO

    Desde 2012, quando Max Cavalera passou pelo país com o Soulfly e o Cavalera Conspiracy para vários shows, a maior figura da história do nosso Heavy Metal se tornou presença constante por aqui. Trabalhando como poucos em vários lançamentos seguidos com diversos projetos, dessa vez ele trouxe o Soulfly para apresentar no Brasil o ótimo Archangel, lançado ano passado. Para o Rio o evento foi mais que especial, e contou com as aberturas de Capadocia e do Claustrofobia - há tempos esperada na cidade. O público só apareceu de forma minimamente aceitável no show principal, mas ainda longe do ideal. Mesmo assim é bom destacar que o mesmo participou ativamente de todos os shows! 

     Quando cheguei no local ainda estava rolando o show do Capadocia. A banda liderada pelo grande Baffo Neto - que trabalha na equipe das bandas de Max e do Angra - fez um show bem interessante. Destaque para a boa versão do hino Blackened do Metallica, clara influência no som da banda e até na postura do líder no palco. O público ainda era reduzidíssimo, e melhorou um pouco na hora da segunda apresentação da noite.

     Quem estava dentro do Circo correu para frente do palco para ver o Claustrofobia finalmente estrear no Rio. Para muitos esse era o grande show da noite, vale ressaltar, e a participação de grande parte do público foi digna disso. O show foi simplesmente irretocável! Som no talo para um caos digno do nome que a banda carrega, numa legítima apresentação de Thrash. Caio D´Angelo (bateria), Daniel Bonfogo ( baixo), Douglas Prado (guitarra) e Marcus D´Angelo (vocal/guitarra) não deixaram pedra sobre pedra, com o frontman liderando os trabalhos com classe. Rolou uma versão magnífica para Repente dos Raimundos - aprende Digão, é disso que o povo gosta - e obviamente uma viagem pelos 20 anos de história da banda. Abrindo com a sensacional Bastardos do Brasil, o show teve ainda a pedrada  Pinu da Granada, War Stomp, Caosfera e a nova Paulada. Os fãs curtiram intensamente cada segundo com rodas e cantoria dignas de um headline, mas infelizmente a equipe do Soulfly deu uma apressada no encerramento do show - algo que a banda fez questão de deixar claro. Os fãs não se conformavam com a rapidez e proferiram até alguns xingamentos para os responsáveis. Ficou um gosto de quero mais indiscutível, mas o que vimos já estava muito legal. 

     Pouco depois das 10h, Max Cavalera sobe no palco do circo para liderar sua banda num show inesquecível. O fiel escudeiro Marc Rizzo é o único que consegue competir minimamente em termos de atenção com a estrela da noite, na sua sempre eficiente performance nas 6 cordas. Os novatos Mike Leon (baixo) e Kanky Lora (bateria) seguraram a onda na cozinha, mas confesso ter sentido a ausência de Tony Campos no baixo - única mudança considerável no line up da banda recentemente. Obviamente que não cabe lembrar do outro Cavalera. 

     Max estava bem melhor do que no seu último show na cidade - com o CC em 2014. Cantando com mais vigor e tocando sua guitarra mais ativamente, soube comandar a festa. É obvio que todas as atenções do Circo vão para ele, sua história impõe isso, e ver o cara num palco nunca deixa de emocionar e provocar no público uma adrenalina ainda maior. A abertura foi focada no novo trabalho, muito bem recebido pelo público presente, que cantou tudo com certa euforia. A trinca We Sold Our Souls to Metal, Archangel e Ishtar Rising passou com louvor pelo teste do palco, mostrando que de fato o homem vem acertando a mão nos trabalhos recentes. Blood Fire War Hate volta um pouco mais na história do Soulfly, até o bom Conquer de 2008, e segue com o ótimo clima. Obviamente não existe termos de comparação com a catarse vista em seguida com a dobradinha que abre o indescritível Chaos A.D. Refuse/Resist e Territory voltam aos tempos de ouro do Sepultura e emocionam profundamente cada um dos presentes. Depois do furacão, é hora de voltar para o presente de Max. Sodomites é mais uma nova, seguida por Master Of Savagery - representante de Savages no set. Então Rizzo tem seu momento de brilhar com um solo bem produzido, mostrando o respeito adquirido na história de 20 anos ao lado de Max. Prophecy pode ser considerado um clássico do Soulfly, e é recebida com euforia pelos presentes. O mesmo vale para Seek ‘N’ Strike e Babylon. Tribe da uma certa esfriada na turma que estava ligada no 220 desde o começo do show. O pandemônio logo voltaria a reinar com a dobradinha Arise/Dead Embryonic Cells. É obvio que quando rola Sepultura a reação do público é diferente, assim como no show da banda atual acontece no antes/depois de Roots. No Hope = No Fear abre espaço para a parte voz/guitarra de Max no show - que como ele disse foi feita para provar que ele também toca, coisa que muitos dizem não acontecer nos shows recentes. Para lembrar passagens consagradas do Sepultura, Max canta trechos de Orgasmatron - cover do Motorhead consagrado em Arise - /Escape to the Void e Desperate Cry. A deixa para a banda retornar e tocar o hino máximo Roots Bloody Roots. Muitos achavam que era o fim, mas ainda não.  Frontlines vem representando Dark Ages, o disco que deu uma guinada positiva na carreira da banda. Para o bis ficaram reservados a clássica Back to the Primitive, para em seguida ver um mosh tomar conta de toda a pista do Circo. Tome Troops of Doom, que o nome já fala por si. É a vez então de homenagear Lemmy, com Ace of Spades cantada em parceria com Marcos D'Angelo do Claustrofobia. Grande momento, que precedeu o encerramento na dobradinha  Jumpdafuckup/Eye for an Eye e na parte instrumental de The Trooper do Iron Maiden. 

    Discretamente a banda sai do palco, depois de um ótimo show. Senti falta de algo do espetacular Enslaved (2012) e talvez de uma ou duas a mais do Sepultura, mas o set foi bem sacado e sem dúvidas comoveu os presentes. Só a presença de Max serve para emocionar quem tem o Sepultura no coração, e melhor ainda é ver ele em boa forma - no palco e no estúdio. Sua próxima empreitada é uma turnê com o Cavalera Conspiracy tocando Roots na íntegra, algo que todos torcemos para ver em palcos brasileiros o mais breve possível! 

DREAM THEATER - THE ASTONISHING

    Para conseguirmos alguma base para entender o mais que desafiador novo disco do Dream Theater, acho importante começar o texto com a explicação do guitarrista John Petrucci para ele na recente entrevista para a revista Roadie Crew: "A história acontece em aproximadamente 300 anos no futuro e nele algo contribuiu para o esfacelamento da sociedade. É um futuro distópico em que as coisas deram muito errado. Há o retorno dos impérios e reinados e as pessoas vivem na pobreza (...). A razão para isso acontecer foi as pessoas pararem de criar música. Música e arte passaram a ser criadas somente por maquinas. No meio disso, nasce Gabriel, uma pessoa com o dom mágico para a música. As pessoas olham para ele como o salvador. Com isso, uma revolução começa envolvendo as pessoas do império." 

     Mesmo utópica, é inegável que a história base para o trabalho tem um fundo de realidade, sendo um tema de sábia escolha. A ideia é ótima, e o disco tem uma qualidade musical muito acima da média. Tratasse do melhor trabalho do Dream Theater na fase pós-Portnoy, superando os já muito interessantes antecessores, mas é inegável certo exagero no que tange o tamanho da obra. Um disco com 34 músicas inéditas divididas em 2 horas e 10 minutos é simplesmente uma loucura até para fãs acostumados com músicas de 15, 20, 25 e até 42 minutos. Tudo na banda sempre foi explorado até o limite, mas algo novo de tal magnitude confunde profundamente o ouvinte. 

     Mesmo ultrapassando todos os limites do aceitável, The Astonishing tem momentos fantásticos que lembram o auge musical da banda. É inegável o trabalho fenomenal desenvolvido por cada membro, mas o seu tamanho é tão grande que o ouvinte facilmente se vê perdido ao longo da audição. Seja como for, a reação de qualquer fã do Dream Theater ao escutar When Your Time Has Come, Act of Faythe e The Grift of Music por exemplo é de extrema felicidade. Isso faz de um trabalho extremamente exagerado algo fantástico. Quem quiser se arriscar ao longo da obra deve ter uma noção básica da história e prestar bastante atenção na letra. Se não for esse o caso, nem tente a sorte. 

     O saldo final é positivo, sendo mais uma prova da capacidade ilimitada da banda em criar grandes obras. Aos que não acompanham tão de perto seu trabalho e pretende ver algum show do Dream Theater na nova tour - que fatalmente vai passar pelo Brasil em algum momento - o novo show da banda é feito apenas com músicas do novo trabalho, fazendo um show-história para auxiliar a contar ao público o que a banda pretende com um disco tão ousado. Mais um exagero ao meu ver, mas assim como o disco em sí, de inegável qualidade. 

ANGRA - HOLY LAND

     Passado o choque que o Angra causou na cena nacional lançando o indescritível Angels Cry, chega a hora de provar sua força num segundo trabalho. Em Holy Land, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Andre Matos, Luis Mariutti e Ricardo Confessori no mínimo igualam a perfeição da estreia, e ao meu ver até supera, no disco que o tempo provaria ser o melhor da sua carreira. Toda aquela mistura de Heavy Metal e música erudita ganha aqui toneladas de influências brasileiras, assim como o Sepultura fez no contemporâneo Roots. 

     Falar de Holy Land para mim é falar de uma trilha para diversos momentos da minha vida. Tudo de melhor que o Angra tem a oferecer está aqui. A abertura com Nothing to Say é o clássico do trabalho, começando assim uma nobre seleção de grandes músicas. Make Belive é daquelas baladas para emocionar até uma pedra, dando destaque absoluto a performance fantástica de Andre Matos. A faixa-título vem surpreendentemente dançante, em arranjos arrojados e absurdamente maravilhosos, que ao meu ver só perdem para a melhor música que o Angra já fez:Carolina IV. Esse é a auge da banda. Momentos de puro Power Metal, show de solos dos mestres na guitarra brasileira e toneladas de música brasileira. Isso caracteriza essa obra indescritível de 10 minutos de duração. Não por acaso, Kiko Loureiro disse certa vez ser a música que define a sua carreira. A misteriosa nominalmente Z.I.T.O, eterna curiosidade dos fãs, transborda força numa paulada Power Metal daquelas que definem com perfeição o estilo. Deep Blue vai na outra extremidade do Power com muita inspiração. Enfim, não existe uma música sequer em Holy Land que não seja fantástica.

     Depois de lançar o disco, a carreira nacional e internacional estava mais que consolidada, fazendo do Angra um dos representantes máximos do Heavy Metal brasileiro em toda sua história. Em pouco tempo, o clima dessa formação não ficaria dos melhores - sendo a ruptura inevitável - mas o que foi feito é mais do que suficiente para eterniza-la numa prateleira gloriosa da história do Angra. 

JUDAS PRIEST - SAD WINGS OF DESTINY

     Sim amigos, todos nós sabemos que a estreia do Judas Priest foi no razoável Rocka Rolla, mas ao meu ver a verdadeira estreia de gala de uma das maiores entidades do Heavy Metal foi nessa obra-prima que completa 40 anos de idade hoje. Falar de Sad Wings of Destiny é voltar as origens do Heavy Metal nos efervescentes anos 70, e celebrar uma das obras mais importantes da história do estilo. Nele o Judas mostrou realmente a que veio, definindo as bases de sua música no inicio da consagração do Heavy Metal puro e legítimo que atravessou todos os limites do tempo, ainda intacto 40 anos depois. 

      As duas primeiras músicas já falam tudo. Victim of Changes e The Ripper são dois dos maiores hinos da banda e carros-chefes do disco como um tudo. Ambas são caracterizadas pelos memoráveis riffs e solos que a indescritível dupla K.K. Downing/Glenn Tipton forjou. Como todos sabem, sua parceria estava apenas começando. Fora a aula dos dois, ainda temos um Halford mais solto, dando seus agudos de sempre e mostrando para o mundo uma das maiores vozes que conhecemos. Palavras não são suficientes para tentar explicar as duas 1as músicas do trabalho, apenas coloque play e se ajoelhe diante do Heavy Metal na sua forma mais maravilhosa. Alguém consegue segurar a onda quando o riff de The Ripper começa na história narrada por Halford? Como se ainda fosse preciso, Sad Wings of Destiny tem muito mais a oferecer. A belíssima Dreamer Deceiver, Genocide, Epitaph e Island of Domination são de indispensável audição. Na verdade, a coesão em cada faixa é outra grande marca do disco. Escute tudo sem medo!  

     Daqui para frente, o Judas Priest vai a cada lançamento se mostrando cada vez maior. Mesmo numa discografia rica como é, não são poucos que consideram a obra-prima Sad Wings of Destiny a melhor - e entendo totalmente os que pensam assim. Ouvir Victim of Changes ao vivo nos shows do ano passado foi uma experiência simplesmente memorável, sendo talvez o ponto alto dos mesmos. No começo de Ripper, chega a mensagem definitiva: "Você vai se surpreender. Você vai ter um choque. Nas ruas da cidade de Londres. Onde há escuridão e névoa. Quando você menos esperar por mim. E você virar as costas. Eu atacarei". Esta dado o recado de um gigante se consolidando! 

SEPULTURA - ARISE

    O ano de 1991 começo da melhor maneira possível para o Sepultura. O prestígio internacional - e por consequência também nacional - alcançado com o lançamento de Beneath the Remains era enorme, dando origem a uma turnê matadora. O auge foi o show imposto pelos fãs no Rock in Rio de 91, que obrigou uma antecipação do lançamento de Arise por aqui. A apresentação era a confirmação do sonho de criança de Max, Iggor, Andreas e Paulo. O disco chega para estabelecer de vez o nome do Sepultura no mundo. 

    Para muitos o seu melhor trabalho, Arise apresenta momentos simplesmente perfeitos do mais puro Thrash Metal. A faixa-título é um hino do estilo. As não menos fantásticas Dead Embryonic Cells e Desperate Cry formam uma trinca irrepreensível de abertura, garantido de cara a total satisfação do ouvinte. Com o jogo ganho, é só dar sequência com pérolas do porte de Murder, Under Siege (Regnum Irae) e Infected Voice, só para citar algumas. O clássico cover para Orgasmatron do Motorhead também marcou a história da banda. Com uma dose de experimentalismo mesclado a fúria Thrash, o Sepultura moldava definitivamente seu nome e estilo. 

     Os acontecimentos da tour foram também marcantes. Shows como o histórico vídeo de Barcelona, a turnê beatlemaníaca na Indonésia - leia o livro de Max para ter noção do tamanho dela - e o triste assassinato de um fã no show gratuito em frente ao Pacaembu para 40 mil pessoas são marcos de qualquer conversa sobre a história do Sepultura. Com tudo isso, a banda estava pronta para seu passo definitivo de grandeza em 93, mas Arise conseguiu deixar um marco de similar importância. 

SHOW DO IRON MAIDEN + ANTHRAX - HSBC ARENA - RIO DE JANEIRO

     Passados 3 anos desde o maravilhoso show no Rock in Rio, o Iron Maiden retorna ao Rio de Janeiro com a aguardada apresentação que divulga o ótimo disco The Book of Souls. Para completar, o Maiden trouxe na bagagem simplesmente o Anthrax para fazer a luxuosa abertura. Tem como uma noite assim ser algo menos que épica? Não mesmo! 

      Uma chuva daquelas caiu sobre a cidade na "hora da ida", dificultando a chegada de muitos a para lá de distante HSBC Arena. Isso certamente explica o fato de muitos não terem chegado em tempo para a apresentação do Anthrax. Fazer shows em meio de semana por lá é um desafio a mais para o fiel público. Graças ao caos, não consegui chegar a tempo para ver o The Raven Age - banda do filho de Harris - muito bem falada. Uns 10 minutos antes do inicio do show do Anthrax, estava numa pista premium que permitia uma aproximação absurda do palco. Como muito raramente vejo shows desse setor, fiquei de queixo caído com tal situação.
      Lamentavelmente sem a presença do grande Charlie Benante - substituído com classe por Jon Dette - o Anthrax estava no palco para fazer um show absurdamente intenso. Com tempo reduzido devido a condição de banda de abertura, uma das referências máximas do Thrash Metal mundial tocou apenas 8 músicas - deixando de fora coisas como I Am The Law e Madhouse. Mesmo assim, o que vímos foi simplesmente impecável. A banda continua em grande forma, provando isso no lançamento de For All Kings. Dele foram duas, a já conhecida Evil Twin e Breathing Lightning - essa me causando ótima impressão! Fora elas, veio a já clássica Fight 'Em 'Til You Can't e os eternos hinos Caught in a Mosh, Got the Time, Antisocial, Medusa e Indians - algumas sacadas entre a coleção de clássicos da banda. Belladona agita como um louco, se divertindo naquele palco enorme - sendo acompanhado por grandes músicos. O público já ali me surpreendeu positivamente. Perto de mim só formou mosh em Indians - última música do show - mas ouvi relatos que os seguranças estavam reprimindo os que apareciam, mostrando total desconhecimento de tudo que envolve um show de Heavy Metal. De fato tinha uns deles espalhados pela pista, e na hora do Maiden, rolou quase uma conferência para explicar o que ia acontecer em seguida na parte mais agitada de Fear of the Dark. Simplesmente patético! Dito isso, vi muitos cantando e agitando com o Anthrax, curtindo o show intensamente, algo que realmente eu não esperava. Enfim, um belo show de uma grande banda, mesmo que tenha sido forçadamente curto.
        Agora chega a hora do Eddie subir diretamente do inferno para cair no palco da HSBC Arena. Cerca de 15 minutos depois da hora e com todo o público posicionado em cada buraco da lotada arena, é hora de ver o Iron Maiden em ação. Doctor Doctor no talo, todos já sabem o que está por vir, já cantando a clássica música do UFO. E a brincadeira já começa para lá de emocionante. If Eternity Should Fail tem sua magnífica introdução vocal cantada com perfeição por Bruce Dickinson no ponto mais elevado do palco, com uma espécie de caldeirão a sua frente. Melhor começo impossível. A música de Book of Souls feita para uma abertura cumpre com perfeição seu papel. Já nela a participação do público próximo é realmente notável, algo que se repetiria por toda a apresentação. Fã do Iron Maiden é de fato um ponto fora da curva. Já sentia que o mesmo estava endiabrado quando na entrada da pista o famoso "ôôô" de Heaven Can Hait era entoado por muitos. Speed of Light vem em seguida, num casamento lógico com a abertura.
    O som ainda vai se ajustando, estando um pouco embolado, mas a performance dos mestres Adrian Simith, Steve Harris, Dave Murray, Nicko McBrain e por que não Janick Gers em seus respectivos instrumentos impressiona. O que impressionou mais ainda foi o que Bruce Dickinson fez ao longo da noite. O que as 15 mil pessoas presentes se perguntavam sem parar era: O homem tava doente mesmo? Seja como for, o que o frontman fez em cada música era admirável, somado ao domínio absoluto do palco e do público. Até nas falas ele estava inspirado, com uma bandeira do Brasil nas mãos, falando em tom de brincadeira que andava vendo muito a mesma na CNN nos últimos tempos. Num discurso apartidário de um estrangeiro, que via tudo que vem acontecendo de fora, falou que espera que os "caras maus" se lasquem. Era impossível passar pelo caos politico que o país atravessa. O discurso antes de Blood Brothers também emociona no final, falando da união que existe numa noite como aquela, onde todos os problemas do mundo ficam de fora do lugar.
    De volta ao show, é hora do 1o clássico da noite, a maravilhosa Children of the Damned. Impossível descrever a emoção que os versos dessa pérola de Number of the Beast provoca. Depois do furacão, vem a magnífica nova Tears of a Clown - uma das mais inspiradas do novo trabalho. A enorme The Red and the Black cresce ao vivo no show a parte dos guitarristas. Um bom disco se prova no palco, com o efeito das novidades. The Book of Souls passa com louvor no teste. Agora era hora de voltar aos "golden years". A sempre presente The Trooper causa o tradicional pandemônio na pista da arena. Para quem já ta no 4o Iron Maiden, ela já pede espaço para outras - de preferência do sempre esquecido Piece of Mind - mas o espetáculo da bandeira nas mãos de Bruce e do público devem ser destacados. Em seguida vem o grande momento do show. Em apenas uma palavra, POWERSLAVE! O clima de agito felizmente permaneceu no lugar, com todos agitando nas galopadas de Harris pela clássica introdução. Eu não tenho adjetivos para explicar esse número, meu preferido da banda em sua trajetória. Entoar seu maravilhoso refrão foi para arrepiar e emocionar até uma pedra. Vinda toda a emoção, hora das últimas novidades. Death or Glory crece muito ao vivo, assim como a faixa-título - extremamente celebrada pelos presentes. Nela o Eddie da tour aparece, dessa vez com característica indígena na tradicional caminhada pelo palco - interagindo principalmente com o brincalhão Gers. Dickinson no final arranca seu coração e arremessa ao público. Sensacional! Bruce vem para anunciar que acabou as novidades, sendo hora dos clássicos na parte final. Então Hallowed Be Thy Name chega com um furacão de emoções sobre os emocionados rostos. Essa não pode nem em sonho ficar de fora da tour! Fear of the Dark é daquelas para gerar grandes discussões. Todo Maiden maníaco ama odia-la, mas é inegável o clima fantástico que ela cria a cada show. Eu substituiria facilmente até por outra do mesmo trabalho, mas que ela agita bastante....bem, é inegável. Nessa eu aproveitei a roda formada para me aproximar ainda mais do palco. Vendo em detalhe as performances, me impressionou como Harris sua sua camisa a cada show. Um homem de 60 de fato parece ter 30 quando está diante de seus fãs. Para fechar a parte "regulamentar", o grito de guerra Iron Maiden. Nela o Eddie da capa do novo disco surge imponente ao fundo do palco.
     O bis da tour é mais que especial. De cara vem o hino máximo The Number of the Beast, eternamente incansável e absurdamente emocionante. Um pequeno problema com os efeitos com fogo - presentes por toda a apresentação - chega a assustar agora. Poucos repararam, mas bem ao lado da bateria de Nicko, algo deu errado. O fogo permanece por um bom tempo, causando uma certa comoção na equipe. Uns 3 jatos de extintor depois, tudo resolvido. Mesmo assim, Nicko segue tocando toda a música como se estivesse tudo nos conformes. Ai vem a maravilhosa Blood Brothers, ponto máximo do ótimo Brave New World. Num fechamento diferente, o hino Wasted Years devasta o que sobrou dos corações dos fãs.
      Impecável e magnífico. Assim se explica a performance do Iron Maiden na turnê atual, Um set que se mostrou eficiente para um público fantástico tocado por uma banda que traduz com perfeição o que é o Heavy Metal. Longa vida ao Iron Maiden, e que venha muito mais por ai!

Palco pouco antes do show do Anthrax

Harris e Murray em ação! 

PÚBLICO BRASILEIRO: PORQUE MUDOU TANTO?

   Não é de hoje que o perfil das grandes apresentações de Rock no Brasil mudou consideravelmente. Recentemente tive a oportunidade de assistir ao show dos Rolling Stones no Rio e em São Paulo (dia 27), e pude comparar como as coisas foram em ambas as praças. Em relação a banda, foram duas apresentações impecáveis e maravilhosas. O setlist, na minha avaliação , foi ligeiramente melhor na capital paulista. Em relação ao público - motivo desse texto - uma triste realidade. Vamos traçar um pouco o seu perfil a partir de agora.

   Com média de um show por ano nos anos 80, foi na década seguinte que os brasileiros se acostumaram a ver de perto os maiores shows possíveis no mercado. Durante os anos 90, e inicio dos 2000, o público brasileiro era um espetáculo a parte. Quem não teve a oportunidade de viver isso de perto (meu caso até 2004) pode ter uma noção acessando o youtube e vendo as apresentações com imagens minimamente legíveis. Podemos citar por exemplo o Skid Row em 92, Rolling Stones em 95, Iron Maiden no Rock in Rio 3, Rush em 2002, Robert Plant com Jimmy Page em 96, Pearl Jam em 2005 e Alice in Chains em 93, isso só para citar alguns que consigo me lembrar no momento. As imagens impressionam. Em 2010 ainda era possível ver algo minimamente parecido, como o que vi no Metallica. De lá para cá, a coisa mudou absurdamente. Muita coisa colaborou para tal cenário.
     A criação da maldita Pista Premium - que começou a aparecer com força a partir de 2007 no show do Police - foi o começo do fim. O velho pistão livre, onde a frente do palco era reservada ao fã mais fanático que chegava antes, estava dividida. Na frente um valor absurdo, e para o fundo algo mais barato e igualmente mais distante. A banalização da meia-entrada - desculpa dada pela organização - auxiliou no aumento gradativo do preço, chegando nos absurdos 400 e tantos que são cobrados hoje na pista mais barata. Um pensamento aparentemente lógico - e igualmente absurdo - de que taxando por cima filtra o público, deixando o mesmo mais fanático (já que a loucura é tamanha que se paga o que não tem) já se provou a morte dos shows em estádios, ao menos falando da falta de atenção do público para o que interessa. Os públicos são os mesmos, mas o estilo dele mudou radicalmente. Aquele fã fiel que respira a banda e não dispõe da fortuna cobrada no ingresso simplesmente não pode mais ver sua banda preferida. No seu lugar, alguns que amam igualmente a banda e tem mais grana conseguem ir - até pagando os absurdos 900 para ver na premium, mas o problema está na outra parcela, e sobre a qual eu queria realmente falar.
    No mercado musical em geral, a coisa mudou muito nesse tempo todo. Se um tempo atrás rolava reunião de amigos nas lojas de discos e o pessoal comprava os principais trabalhos das bandas para ouvi-los completos, hoje a história mudou. Não falo só pela venda de Cd em si, mas como muitos se limitam tendo nas mão todas as bandas do mundo de graça com apenas um clique. Quando era mais difícil, maior era o interesse por coisas novas. Vejo hoje apenas "fãs" escutando as The Trooper's e Enter Sandman's da vida. O Iron Maiden ta chegando ai, e já até imagino o cenário. Uma certa cantoria em Fear of the Dark e milhares de estatuas em Powerslave. Isso tudo também influi no show, obviamente, mas o pior são os "baladeiros".
    A troca que rolou com os preços cada vez mais salgados é bem simples. Sai o verdadeiro fã da banda sem tanta grana assim, entra o playboy com 400 contos sobrando. Esse fica de costas, fala alto, tira foto e filma o show inteiro. A músisa em sí? Isso é o que menos importa, é apenas a trilha sonora para a balada. Qualquer frequentador de shows grandes certamente já se deparou com figuras assim. Eu sempre me lembro do Paul McCartney em 2014 (450 reais a pista comum, setor onde eu estava). Enquanto o Beatle tocava simplesmente BLACKBIRD, maravilhoso clássico da banda, uma turma do meu lado falava abobrinhas como se estivesse andando na rua de bobeira. O som não estava lá essas coisas, e para completar, a música é naquele esquema voz/violão. O saldo foi o estrago de uma das melhores partes do show.
     Num patamar geral, o que vemos é um público muito mais apático do que aquele de 10 anos atrás em 90% dos shows. Nos últimos quatro anos, só duas plateias de arena me impressionaram. Sem entrar nos méritos da banda em si, os fãs de Black Sabbath e System of a Down corresponderam de acordo com o show, e completaram o espetáculo. Fora isso, o geral é realmente muito fraco. O que vi nos dois shows dos Stones foi um público absurdamente apático, e o pior, a banda notou. Jagger citou numa entrevista para o Superpop o que achou dos públicos, e suas diferenças a cada noite. Segundo ele, no Rio estava tudo mais "tranquilo", diferente do fanatismo que uruguaios e argentinos mostraram - esses sim, aconteça o que acontecer, estão eternamente alucinados. Já São Paulo, era um mar de telefones. Deu para entender né?
     Ao que parece, enquanto o preço estiver assim, e a mentalidade for essa de pouco interesse na música, a tendência é que a coisa siga como está. Aquele público lunático que vemos em vídeos citados acima infelizmente só vão existir lá. Quer ver ele na prática? Vá em shows de Metal para no máximo 4 mil pessoas. Bandas dessa linha ainda atraem verdadeiros fãs, todos no lugar realmente amam elas, já que são coisas de difícil acesso - afastando curiosos festeiros. Eu não fico preso a nenhum dos mundos, adoro bandas que tocam num estádio para 70 mil pessoas e num bar para 70. O que noto em ambos é uma absurda diferença em relação a paixão dos fãs. Muito provavelmente quem segue a mesma linha deve pensar algo parecido com isso. Será que um dia nós voltaremos a ser o que éramos? Só o tempo vai dizer...