R.I.P SUPOSTO FILHO DO CAPETA E DICK WAGNER

  Esse é o primeiro post desse blog que não fala exclusivamente de Rock N'Roll. Na verdade, Fausto Fanti é também um ótimo músico, e na banda ''fictícia'' Massacration, que faz um som com muito mais qualidade do que muita coisa por ai, mas o assunto por aqui é outro. O Hermes e Renato é o programa mais Rock N'Roll da história da televisão, e o estio musical foi uma das coisas que uniu os amigos Joselito, Boça, Jubão, Filho do  Capeta e Padre Quemedo. Bem no começo das ''atividades'', a trupe fazia imitações brilhantes do Ratos de Porão, Sepultura, Faith No More, Guns N'Roses, e outras milhares de bandas, e foi numa loja de cds que Fausto conheceu Bruno, algo fundamental para eles se tornarem o que são.

  Se a Globo ainda aposta no humor que deu certo para gerações passadas, o humor que realmente marcou a minha geração foi o feito pelo Hermes e Renato. Cresci parando na MTV para assistir o programa, e quadros como Boça, Joselito, a inesquecivel briga entre o Filho do Capeta e o Padre, filho viado, pedreiros da pqp, a novela Sinhá Boça, entre outros. Meus amigos e eu subíamos a rua em direção ao colégio cantando a música do Unidos do  Caralho A Quatro, víamos repetidas vezes as hilarias aventuras de Boça no taxi e lanchonete. Isso marcou uma geração como a Escolinha do Professor Raimundo e os Trapalhões, mas infelizmente sem a ''grife'' global deles, o que nesse país faz toda a diferença.

  Foi uma verdadeira bomba saber que Fausto morreu de uma maneira impossível de se imaginar, principalmente com o estilo debochado dele. Um homem que veio ao mundo trazendo felicidade saiu dele triste consigo mesmo. 

  Ainda chocado com a noticia, mais uma perda lamentável ocorreu na última noite. Dick Wagner, Grande guitarrista e parceiro musical de Alice Cooper nos seus primeiros ''discos solos'', pelo menos de maneira contratual, também nos deixou. Dick gravou com Cooper um dos maiores discos de sua carreira e de toda a história, a obra-prima Welcome Tto My Nightmare, além dos também clássicos Goes To Hell, Lace And Whiskey, From The Inside e DaDa. Dick compôs clássicos como It's Hot Tonight, I Never Cry, Wake me Gently, Welcome to my Nightmare, Only Women Bleed e The Black Widow, entre outras.

  Além de ter feito parte da banda, ele também contribuiu com o Kiss, Lou Reed e Aerosmith, com participações marcantes nos clássicos Destroyer e get Your Wings. Com essa trajetória brilhante, seu nome está escrito permanentmente na história do Rock, e Alice Cooper definiu a sua morte como algo realmente lamentável.

  Muito obrigado aos dois, descansem em paz!!!!

VOLTA REDONDA DO ROCK-26/07-SEPULTURA E PROJECT46

  A minha história com o Volta Redonda do Rock começou na última sexta-feira, dia 25 de julho. Em uma sexta chuvosa, a já caótica capital fluminense fica ainda mais problemática quando o assunto é o trânsito. Sai mais cedo do trabalho para pegar a estrada o quanto antes, porque minha ideia era assistir aos dois dias de festival. Infelizmente, com o engarrafamento monstruoso que tomou conta da cidade, a viagem durou cerca de sete horas, e acabei chegando tarde demais, perdendo assim as apresentações do Dr Sin, Tim Ripper Owens e Blaze Bayley. Lamentei, mas não cheguei a ficar inconsolável, digamos assim, porque o dia mais importante para mim era o 2o, que teriam os shows do Sepultura e Project46.

  A cidade de Volta Redonda é bastante calma, e não cheguei a ver uma grande movimentação pelas ruas durante todo o dia de sábado. A divulgação do evento era enorme, o que é sempre importante. Um amigo meu que também foi assistir ao festival chegou por lá as 7h da noite, e me contou que o movimento estava baixo. Com o passar das horas, felizmente isso mudou. Cheguei no lugar por volta das 11h, e o público já era muito bom. A estrutura montada para o festival era fenomenal. Com entrada franca, uma área bem ampla, com uma parte coberta, vários banheiros, opções variadas de alimentos e tendas vendendo produtos oficiais das bandas e também cds, camisas, dvds e tudo mais de vários artistas (nessa comprei o dvd do Dream Theater, gravado na Argentina na última turnê). Tudo que um bom festival precisa ter, fora a qualidade primorosa do som, três palcos para diminuir os intervalos e a ótima localização, com uma grande oferta de ônibus e taxi, além do estacionamento gratuito. Estava tudo impecável por parte da produção, e o público compareceu, mas não chegava a lotar o lugar.

  Em relação às bandas, o 1o ''headline'' Kiara Rocks já havia se apresentado quando eu cheguei. Fiz isso propositalmente, porque com todo respeito eu detesto a banda, muito por causa da apresentação ridícula deles no Rock in Rio. Como eles são muito bem empresariados, sempre conseguem ótimas apresentações, em lugares que muita banda boa com mais de 30 anos de história nunca vai chegar. Acontecia o show de uma banda que tocava uma enorme variedade de ritmos quando cheguei, e também não achei nem um pouco interessante.

  Finalmente, chegava a hora do Project46. A banda está se destacando bastante na cena, e divulga o elogiado Seja Feita a Nossa Vontade. A força da banda era visível, com uma quantidade considerável de fãs no festival. Eles dominam o palco como gente grande, e estão em grande forma. O som agrada ao público mais heterogêneo possível, desde os fãs de Thrash e Death Metal até os que preferem as ''modernidades'', o que é para poucos. O grande destaque da banda para mim são as letras, em português claro e ácido, bem no estilo do Ratos de Porão. O setlist foi baseado no cd mais recente, com músicas como a maravilhosa Erro 55, Foda-se e Caos Renomeado. Uma grande abertura para a maior banda da história do Brasil, que se apresentaria mais tarde.

  Depois de outra banda desnecessária, era a vez do Sepultura mostrar a cara. O público, que se dispersava pelo enorme lugar, foi todo para frente do palco, que tinha uma passarela bem no estilo Aerosmith, o que aproximava a banda do público. Derrick, Andreas, Eloy e Paulo entraram estourando The Vatican, ótima música do último disco da banda, que era responsável por abrir um setlist espetacular. Kairos, do cd de mesmo nome lançado em 2011 foi outra ótima escolha. Derrick então cumprimenta o público, usando bastante a passarela, e faz questão de falar que o Sepultura, está vivo, ali na hora, apesar dos que insistem em criticar a banda. Aproveitando a deixa, vale lembrar que a atual formação está impecável. Eloy é um monstro na bateria, Andreas e Paulo dispensam apresentações, e Derrick é atualmente um grande vocalista, domina muito bem o palco. O último trabalho prova que o Sepultura ainda tem muito a nos oferecer. Hora de tocar um clássico, a espetacular Propaganda, surpresa para lá de agradável, vinda diretamente de um tal de Chaos A.D. Então é hora de vermos mais novidades, com Impending Doom, outra grandiosidade do novo disco. Seguindo nele, Manipulation of Tragedy vem depois. O show era ótimo, e mostrava como as músicas mais recentes da banda são boas. Ainda na ''fase Derrick'', vem Convicted in Life. Então chega a hora de voltarmos no tempo, e ver as músicas de Roots para baixo. Dusted é uma surpresa daquelas, escolha espetacular de uma pérola escondida nas profundidades das ''raízes sangrentas''. Ainda no último álbum de Max na banda vem o clássico Attitude. O que falar disso, clássico é clássico, eternamente. A banda além de fazer um setlist primoroso, se apresentava com técnica para lá de apurada. Dead Embryonic Cells, só isso, vem em seguida, dessa vez sem a famosa dobradinha com Arise, que apareceria depois. Indo direto para o Chaos, Biotech Is Godzilla é outro resgate primoroso feito pela banda. Uma coisa já me chamava atenção. O público, em sua maioria, estava apático. Provavelmente, muitos ali não são o público que acompanha o Sepultura, e sim ''curiosos'' locais, que foram ao evento de Rock, raro na região. Espero que depois da aula de Heavy Metal dado pelos mestres, eles procurem conhecer melhor a banda. A ótima versão para Da Lama ao Caos, da Nação Zumbi, aparece, seguida por Inner Self, outro clássico do espetacular Benith The Remains. Territory, Arise e Refuse/Resist fecham a primeira parte do show com uma fúria descomunal. Infelizmente, grande parte do público continuou sem reação, mesmo com tantos clássicos. No bis, o encerramento ficou por conta de Ratamanhatta e Roots, essa finalmente sendo recebida como merecia.

  Com um setlist desses, mesclando muito bem todas as fases da banda, e uma performance igualmente impecável, o Sepultura fez um dos melhores show que já assisti. O festival foi um grande sucesso, valendo a viagem. Para quem insiste que o Sepa não existe mais, assistir a pelo menos 1 show da banda atualmente é obrigatório. Eloy e Derrick são os substitutos perfeitos para os Cavaleras, e já espero ansiosamente por um novo trabalho da banda.

JUDAS PRIEST- REDEEMER OF SOULS

  Antes de qualquer coisa, vamos lembrar de uma regra básica quando falamos de bandas da importância histórica e do tamanho do Judas Priest. Não adianta esperar que bandas com mais de 30 anos de estrada venham agora lançar discos do nível dos clássicos. Quando gente como Kiss, Iron Maiden, Black Sabbath e Judas Priest lançam coisas novas, não esperem Destroyers, Powerslaves, Paranoids, ou no caso do Judas, Painkillers. Mesmo assim, podemos ter a certeza que vem grandes músicas para o proveito da legião de fãs que a banda carrega, e esse é o exato caso do Judas Priest em seu novo trabalho.

  A banda havia se despedido com a sua última turnê, encerrada em 2012, mas para a felicidade dos fãs de Heavy Metal, eles voltaram atrás, e lançaram o primeiro disco inédito desde 2008, seguido por uma turnê. Sortudos somos nós que ainda podermos desfrutar de um dos maiores representantes do estilo por mais algum tempo. O disco é o melhor lançamento da banda desde que Rob Halford retornou no álbum Angel of Retribution, e consequentemente, o melhor em mais de 20 anos. O conceitual Nostradamus divide opiniões entre os fãs, sendo criticado por muitos. Assim sendo, Redeemer Of Souls é algo como uma continuação obvia de Painkiller, com instrumental impecável e voz insuperável, mesmo que logicamente sem aqueles agudos da época, estamos falando de um senhor de 62 anos.

  Um riff de simplicidade genial e única abre o disco na música Dragonaut. Tudo de mais tradicional que existe no Heavy Metal Clássico está ali, com destaque para os vocais de Halford. Vale ressaltar também o trabalho impecável de Richie Faulkner na missão para lá de complicada de substituir o grande K.K Downing, fazendo uma grande dupla com Glenn Tipton. Ian Hill e Scott Travis também continuam em grande forma, mostrando a força de um instrumental que pouco se modificou durante esses 40 anos de história. A faixa-título vem em sequência. A primeira a ser divulgada como single causou uma felicidade única aos fãs logo na primeira audição. Um riff que te fazia voltar no tempo, com certa semelhança com o clássico Hell Patrol de Painkiller, o que é absurdamente maravilhoso. Tem tudo para virar um clássico moderno da banda. Halford procura fazer o simples, o que é absolutamente acertado levando em conta a sua idade. Uma introdução com tons épicos apresentam Halls Of Valhalla, com um riff espetacular e um belíssimo agudo de Rob. Outra verdadeira maravilha do disco, com o melhor desempenho vocal do metal god em todo o cd. Quem escutar os agudos dele nesta música vai sentir um arrepio na espinha instantâneo. Espetacular é a melhor descrição para tal música. Sword of Democles é mais cadenciada, com contornos épicos que engrandecem ela como um todo. Mal comparando, vejo algo de United nela, pela simplicidade e genialidade apresentada. March of the Damned começa com mais um riff espetacular. Ela é um grande tributo aos fãs da banda, o que emociona ainda mais. Uma aula de guitarra introduz Down in Flames, seguida por uma linha vocal precisa e marcante de Rob. Outro grande momento. Hell & Back começa bem lenta, como uma balada, e a letra recitada pelo Metal God. O inicio serve como introdução para um riff ótimo que da um certo ritmo cadenciado a música, seguindo a linha do trabalho. Mais guitarras na introdução de Cold Bloded, num começo mais lento que ganha velocidade com o tempo. Destaque para o trabalho fenomenal do baterista Scott Travis. Metalizer começa mais pesada, com um agudo daqueles de Rob e uma linha de baixo absurdamente marcante de Ian Hill. O tom épico de várias composições aparece novamente. Crossfire tem um riff com uma forte pegada blues, que acompanha a canção toda, novamente com destaque para a bateria. Secrets of teh Dead tem uma introdução sombria. O riff é uma sequência natural que conduz a música. Mais cadência com muita qualidade e sabedoria por parte da banda. Battle Cry tem um riff que remete diretamente aos maiores clássicos da banda. Destaque também, seguramente uma das melhores performances da banda como um todo no disco. Beginning of the End encerra o disco com mais melodia na introdução, se tornando uma balada de arrancar lágrimas dos fãs. Um belíssimo encerramento para um grande álbum, com simplicidade única e que só os grandes sabem fazer.

  O trabalho chega a surpreender, e mesmo com a idade e tempo de estrada de todos, o Judas Priest soube se superar e reinventar. Um clássico moderno, que em vários momentos nos fez lembrar a banda em suas melhores épocas. Depois de muitos anos, definitivamente o Priest voltou, e ainda tem muito a nos oferecer.

METALLICA-RIDE THE LIGHTNING

  Quando se procura mergulhar fundo no maravilhoso universo do Rock, você descobre uma quantidade infinita de grandes bandas, e automaticamente acaba adquirindo um enorme carinho por algumas de suas obras. Neste universo, sempre temos algumas bandas para destacar, e uma delas para ser considerada a sua ''banda do coração''. A minha sempre foi o Metallica, e o disco que completa 30 anos de lançamento no próximo domingo (antecipei o texto em virtude da viagem que farei no fim de semana para acompanhar o festival Volta Redonda do Rock) é um daqueles que eu mais escutei na vida, conhecendo cada acorde de trás para frente com um amor especial em cada música.

  O Metallica teve uma estreia grandiosa com Kill 'Em All, que caiu como uma bomba naquele cenário fervente da Bay Area de São Francisco, servindo de influência para inúmeras bandas que viriam em sequência. Com tudo isso, o investimento para o segundo disco aumentou. A banda gravou o disco na Dinamarca, terra natal do baterista Lars Ulrich. Isso fez muito bem para a banda, que se sentia em casa e aproveitava muito bem o tempo livre, sem se esquecer de trabalhar duro enquanto estava no estúdio. Ride The Lightning representa um salto musical na carreira do Metallica, ''sofisticando'' o seu Thrash Metal cru e direto do 1o disco. A banda dava mostras claras do tamanho que poderia alcançar.

  A abertura veio com a paulada Thrash Fight Fire With Fire. Uma linha melódica na introdução dava uma certa ''enganada'' no ouvinte, que logo seria apresentado a um riff matador de James Hetfield. A velocidade saia do controle, fazendo dessa música uma das preferidas dos fãs da fase mais Thrash da banda. O clássico Ride The Lightning vem logo em seguida, com uma grandiosidade nunca antes vista. A melodia aparece em certos momentos da música, misturada a solos absolutamente furiosos de Kirk Hammet, obrigando o baterista Lars Ulrich a acompanha-lo com a mesma fúria. O riff é um dos mais marcantes feitos por James Hetfield, sendo junto com Master Of Puppets um belo resumo de tudo de melhor que o Metallica pode apresentar. Depois Cliff Burton nos brinda com From Whom The Bell Tolls, uma das suas melhores obras. O lendário baixista faz aqui uma introdução absolutamente espetacular com seu baixo, que dita o ritmo de toda a música, sendo base para qualquer um que pretenda se especializar no instrumento. A música é seguramente uma das mais marcantes da carreira da banda, sendo relativamente curta, principalmente com relação a letra. Enquanto Ride fala sobre a caminhada triste de um inocente rumo a cadeira elétrica, ''Bellz'' cita o livro de mesmo nome, num momento em que cinco soldados são mortos enquanto tomam as suas posições. Sem descanso, como em todo bom clássico, o Metallica comete um ''pecado mortal'' em seguida. Como a banda que criou o Thrash Metal, que transbordava agressividade, ousa lançar uma ''balada''. Aquilo foi um baque no coração dos fãs mais radicais, mas até eles teriam a obrigação de se curvar diante de Fade to Black. Eu diria que essa foi a música que eu mais escutei na vida, e também minha música preferida. Ela tem tudo que uma boa balada precisa ter. Começa com muita melodia, vai ganhando peso com o tempo e termina em um solo irrepreensível, muitas vezes cantado nos shows da banda ao redor do mundo. A letra dispensa comentários, é daquelas que que faz tirar força até nos piores momentos da sua vida. Poderia ficar até amanha falando sobre ela, e a importância que tem na minha vida. Em seguida, dois eternos ''lados b'', que não viraram clássicos sabe-se lá porque. Trapped Under Ice é para mim uma das melhores da banda, e o fato dela não ser de conhecimento de grande parte dos fãs é difícil de explicar. O riff é, para variar, espetacular, assim como o andamento, os solos e a letra. Mais uma perfeição em forma de música do Metallica. Escape mostra a enorme influência da NWOBHM na banda, mostrando claras características de gente como Saxon, Satan e Diamond Head. A lenda fala que James Hetfield não gosta muito da música, outro fato dificil de ser explicado. Muito por isso, até a banda apresentar o disco na íntegra no seu festival em 2012, ela nunca tinha aparecido em apresentações. Creeping Death teve mais sorte, e virou clássico, um hino da banda. Muito comum na abertura de shows da turnê de Death Magnetic, ela se mostra perfeita para isso, com seu riff matador. O destaque fica para o famoso ''die,die'', palavras de ordem nos shows. Dificil explicar um clássico, ela é e pronto, qualquer ser humano com o mínimo de conhecimento em Heavy Metal conhece. A instrumental The Call Of Ktulu encerra o disco com perfeição, sem a menor necessidade de uma letra. Esse tipo de música o Metallica sabe fazer como poucos. Assim como Ride The Lightning, a música ainda credita Dave Mustaine como compositor, mesmo com ele tendo saído antes da gravação de Kill' em All.

  A evolução estava clara, Ride The Lightning já nascia clássico, e era um resumo da banda na sua melhor forma, com Kirk Hammet, James Hetfield, Cliff Burton e Lars Ulrich em grande forma. Infelizmente, Cliff Burton nos deixou cedo demais, e o que seria o futuro da banda com ele é um mistério. O disco é obrigatório para quem gosta de Metallica, e passou com perfeição pelo teste do tempo.

RICHIE SAMBORA FALA UMAS VERDADES, E FRUSTRA OS FÃS

  Ritchie Sambora tira qualquer esperança dos fãs verem o verdadeiro Bon Jovi, aquele que nos acostumamos a ver até o album These Days de 1995, de volta. Em uma entrevista para a revista alemã Guitarre Und Bass, ele falou que não existe possibilidade de retorno a banda, pelo menos no momento . “Estive na banda por 30 anos, é muito tempo, a maior parte da minha vida. A última turnê durou 18 meses. Sempre estava ali para eles. Escrevi canções e produzi discos. E sejamos honestos, poucos solos que criei foram usados nos últimos discos. Além disso, eu tinha pouca vida familiar. Chega um momento que você se questiona: ‘vale a pena continuar assim?’, ‘quem sou eu?’. Me sentia um robô, fazendo todos os dias tudo pelo grupo e aguentando a mesma merda”.
Sambora foi além, e contestou a óbvia falta de qualidade dos últimos trabalhos da banda e seus solos que não apareceram neles como nos áureos tempos de Slippery When Wet e New Jersey. “Só em uns três discos houve química real entre Jon e eu. Não estava mais sendo divertido. Quando pude escolher entre o dinheiro e a felicidade, não tive dúvidas. Já ganhei o suficiente. Hoje nem sei realmente o que está acontecendo com a banda. Tenho certeza que arrumaram um bom substituto para mim. Mas será que um músico de estúdio é o suficiente para substituir Keith Richards nos Rolling Stones?”.
  Sejamos francos, Sambora só disse verdades. A banda mudou de maneira grandiosa depois de These Days, até chegar ao constrangedor último lançamento, que viu a banda se desmanchar na turnê e uma apresentação constrangedora no Rock in Rio. Ninguém é capaz de substituir Sambora na banda, e a tendência é que o Bon Jovi só piore sem ele. Infelizmente, a banda que eu tanto gosto só existe nos discos mais antigos.

SHOW DO KRISIUN-12/7

  Ainda triste pela morte do Tommy Ramone, peguei o carro com o primeiro disco da banda no volume máximo e parti para assistir o show do Krisiun. O evento aconteceu em Mesquita, que fica na região metropolitana do Rio de Janeiro, no início da estrada que liga o Rio a São Paulo. O lugar era de fácil acesso, próximo a linha do trem e a poucas ruas da rodovia. Em cidades da baixada e alguns bairros do subúrbio carioca, a cena carioca pulsa. A maioria dos shows de novas bandas de Thrash e Death metal que fazem do Rio um centro importantíssimo no cenário nacional acontecem por aqui, isso misturado com um público fiel que sempre comparece aos eventos, em vez de sair de casa somente para ver covers e bandas maiores em arenas. Muitas dessas bandas estavam escaladas para o evento, que seria fechado pelo Krisiun, um dos maiores representantes do Heavy Metal nacional atualmente.
  Infelizmente, a organização do evento não estava a altura dele. Cheguei lá por volta das 5.40 da tarde, quando já era para estar começando o segundo show, da banda No Remorse, e estrategicamente já teria acabado o primeiro show do Maieuttica. Infelizmente, os portões que deveriam estar abertos desde 4h ainda estavam fechados, e o público já esperava há horas na calçada em frente ao Mesquita Club. O público só entrou no ginásio por volta das 7h, e teve de esperar até as 8 para assistir ao primeiro show. O ginásio era amplo, parecendo caber algo em torno de 2 mil pessoas, ou até mais. O público girava entre 300 e 500 pessoas aparentemente, número ótimo para um show de metal extremo.
  Finalmente chega a hora da primeira apresentação. A ordem dos shows foi completamente alterada. O Prophecy agora seria a primeira banda a se apresentar, com um show irretocável do mais puro Thrash Metal. Eles vem se destacando muito no underground, e tocaram para um público insano, que abriu um mosh daqueles agitando do início ao fim. Grandes músicas como Violence, Evilution, Risen From Hell e Empty Life foram apresentadas com perfeição, mostrando que eles estão no caminho mais que certo.
  Depois do show, fiquei sabendo da nova ordem das apresentações. A próxima banda seria o Maieuttica, seguido pelo Krisiun (que deveria fechar a noite, e levou grande parte do público presente). Infelizmente, as ótimas bandas Forkill, Unmasked Brains e No Remorse foram sacrificadas pelas graves falhas da produção, tendo que se apresentar já de madrugada depois da banda principal. O próximo show eu honestamente preferia não ter assistido. O Maieuttica pratica um Metal Core da pior qualidade, que com todo respeito passa longe de me agradar. Para completar, o som estava altíssimo e embolado. O resultado foi uma banda ruim tocando com um som péssimo. Pior cenário impossível. A área de fumantes localizada próxima a porta do ginásio ficou lotada, porque lá era o lugar aonde o som chegava mais suave. Muitos comemoraram efusivamente o final da apresentação da banda, que fugia totalmente do estilo de todos os outros shows da noite.
   Já eram quase 11h, uma hora depois do programado para o show do Krisiun começar (isso sem 3 dos shows programados para acontecer). A decisão acabou sendo acertada para não atrapalhar ainda mais o principal show da noite. Todo o público se dirigiu para as proximidades do palco, para ver o Krisiun em ação. A banda divulga por todo o planeta o seu disco mais recente, o espetacular The Great Execution, lançado em 2011. A banda tocou por algo em torno de uma hora, com um set para lá de acertado cantado por todos. Logo no inicio, a banda mandou o clássico Combustion Inferno. Depois era pedra depois de pedra, como as ótimas Blood Of Lions e The Will To Protency, destaques do disco mais recente, e os hinos Descending Abominations, Vicious Wrath, Vengeance's Revelation, Ravanger e Slain Fate. A banda estava gostando muito do que via, sempre chegando mais perto do público e agradecendo. Alex Camargo é uma das figuras que eu mais admiro no Heavy Metal. A paixão que o frontman do Krisiun mostra em fazer o que faz solta aos olhos. Moyses solava a sua guitarra como se não houvesse amanha e Max atacava a sua bateria com muita fúria e técnica, mandando ver na ''metranca'' e mostrando porque é um dos melhores, se não o melhor, baterista da atualidade no Brasil. Os clássicos Kings of Killing e a obrigatória Black Force Domain encerraram o grande show, com Alex dando um mosh e indo parar nos braços do público.
  Foi mais uma grande apresentação dessa banda monstruosa. Infelizmente, já passava da meia-noite, e pela distância do show para a minha casa eu tive que sacrificar as apresentações seguintes. Essa vai para a conta da péssima organização, pelo menos quando o assunto foi o horário. O saldo foi bem positivo, com o público saindo de alma lavada para a casa. Que venham mais e mais eventos como esse, para manter a nossa cena sempre viva.

RAMONES, ETERNAMENTE VIVO NA MEMÓRIA DOS FÃS

  Como todos vocês sabem, hoje é conhecido como o dia mundial do Rock, desde que o Queen fez o maior espetáculo já visto na terra no Live Aid em 1985. Inicialmente, deveria ser um dia para celebrarmos nossa paixão, acordar já escutando Rock N'Roll do Led Zeppelin ou God Give Rock N'Roll To You do Kiss, mas um fato que ocorreu no dia de ontem fez as celebrações mudarem completamente de sentido. O Ramones, uma das bandas mais importantes da história do Rock, viu toda a sua formação original partir para uma outra dimensão. Este é o primeiro caso de uma grande entidade do estilo morrer por completo, obviamente em termos físicos, porque a arte bem feita dura por toda a eternidade. Nós temos que enxergar a realidade, e nos preparar para em breve dar adeus ao Led Zeppelin, Beatles, Rolling Stones e Black Sabbath, mesmo que isso cause um enorme frio na espinha. Por tudo isso, o playlist do blog Coração de Metal do dia mundial do Rock é especial Ramones. Vamos escutar o melhor dos 3 clássicos que Tommy, Joey, Jhonny e Dee Dee gravaram juntos, que por mais que nenhum dos 4 esteja mais por aqui para contar a história, sempre serão escutados por quem tem o Rock no coração. Esperamos que a ''despedida'' de outras grandes bandas ainda demore muito para acontecer, porque não é uma tarefa simples.

                                                             Rocket to Russia

                                                           Rockway Beach

                                                         Here Today, Come Tomorrow

                                                                        I Don't Care

                                                              Sheena Is A Punk Rocker

                                                                     Teenege Lobotomy

                                                                 Do You Wanna Dance?

                                                                           Ramona

                                                                         Surfin' Bird

                                                                    Leave Home

                                                        Gimme Gimme Schok Treatment

                                                                Oh Oh I Love Her So

                                                                   Carbona Not Glue

                                                                            Pinhead

                                                                        California Sun

                                                                          Commando

                                                                          Ramones

                                                                      Blitzkrieg Bop

                                                                     Beat On The Brat

                                                                        Judy Is A Punk

                                                            I Wanna Be Your Boyfriend

                                                                         Chain Saw

                                                                       Havana Affair

                                                                         53rd & 3rd

  Acho que já foi o suficiente para sentirmos a força que os 3 discos lançados por esses 4 senhores em conjunto. Nossa eterna gratidão aos senhores Tommy, Joey, Dee Dee e Jhonny, nos resta escutar.