QUEEN - INNUENDO

    Depois da tour grandiosa de divulgação do ótimo A Kind of Magic - sem saber - o Queen dava adeus aos palcos. Isso tudo pela inesperada e desastrosa doença que tomou conta do corpo de Freddie Mercury, escondida da mídia, e bravamente enfrentada até o último ato no final de 1991. Até lá, o Queen não se afastou completamente de cena, ainda lançando The Miracle em 89, e o derradeiro Innuendo, a despedida em vida da lenda aos seus súditos. 

     O clima melancólico era evidente, assim como a fragilidade apresentada por Freddie nas imagens da época. Mesmo com todos os percalços, Freddie se despediu de nós com um dos trabalhos mais geniais da carreira. A carga emocional contida nele é forte, mas a qualidade é indiscutível, já que Brian May, John Deacon, Roger Taylor e Freddie Mercury não costumam brincar em serviço. 

    Os pontos mais elevados respondem pela ótima These Are the Days of Our Lives, na magnífica e indescritível faixa título e na despedida oficial The Show Must Go On - essa última se tornando um dos maiores hits da carreira. Em The Show Must Gon On - não por acaso a última faixa do disco - vem a mensagem final de um artista extremamente sacrificado numa prova final de genialidade indescritível e inigualável. Meu amor por essa música só é superada por Innuendo, faixa presente num top 5 de toda a carreira da banda ao meu ver. Complexa como tem que ser, Freddie entrega sua alma nela, e May arruma um solo daqueles que só ele é capaz. O playlist não consegue igualar a genialidade dessas citadas, mas ainda oferece outros ótimos momentos, como I'm Going Slightly Mad, Headlong e Don't Try So Hard.

    Em resumo, uma despedida em vida digna da genialidade de um dos maiores, que conseguiu entregar em Innuendo, mesmo combalido, uma obra primorosa. Made in Heaven ainda seria lançado pouco depois de sua morte, disco também gravado em um ato de bravura, mas é justo dar a Innuendo o título de despedida oficial da maior banda de Rock de todos os tempos. 

NOSSOS IDOLOS NÃO SÃO DEUSES. INFELIZMENTE...

    Lamentavelmente o assunto desse texto não é nada legal, mas não tem como fugir dele. Phil Anselmo, um dos maiores ídolos e referências da história do Metal, cometeu uma cagada incalculavelmente triste recentemente. Vocês sabem o que foi, e prefiro não repetir, mas a gravidade chegou a um ponto injustificável, e proporciona toda uma reflexão. 

    Nossos ídolos do Rock alcançam uma importância em nossas vidas de tal tamanho que costumamos trata-los como deuses. Na verdade, são humanos como nós, com histórias de vida que transformaram eles no que são. Em sua esmagadora maioria, existe a combinação de genialidade artística, personalidade e boa visão de mundo em geral. Exemplos de "ídolos completos" não faltam, como Paul Stanley, Tony Iommi, Paul McCartney, Angus Young, Rob Halford, Brian May e tantos outros. Mesmo assim, existem outros com ideias e atitudes completamente opostas ao que compreendemos como Rock, um estilo que aceita todos os excluídos e que prega a harmonia, algo que predomina em eventos diversos. 

       Só nos resta lamentar profundamente o ato que Anselmo cometeu justamente num evento que homenageava o grande Dimebag Darrell. Foi a gota d'água de uma sujeira que sempre pairava no ar, de uma acusação que sempre existiu baseada em fatos, mas nós como fãs do Pantera procurávamos ignorar. Ao meu ver, é um ato que não existe justificativa, simplesmente inaceitável numa sociedade, ainda mais vindo de quem veio. Qualquer tentativa de fã cego na defesa do indefensável é doentio. Devemos sim cobrar dele, mostra-lo quanto errado é o tipo de pensamento pregado, e o quanto nos envergonha tal caso. 

     Isso posto, chegamos num ponto delicado, o boicote artístico. Eu sempre procurei relevar ideias e atitudes que condeno em nome da arte. Apesar de condenar o ato, não tiro de James Hetfield o status de ídolo por causa da desnecessária caça da qual ele era praticante. Também nunca condenei amigos e ídolos com pensamentos políticos diferentes do meu, pois numa democracia é direito de todos pensar diferente. Apenas em casos como Ted Nuggent (esse respeitando profundamente sua influência) e Varg Vikernes que os pormenores antes descobertos influenciaram no meu gosto pela arte - sendo franco, nem que o dito Varg fosse um ser humano maravilhoso eu iria gostar da tosqueira do Burzum. Anselmo chegou no limite, e sendo franco, se eu fosse conhecer o Pantera hoje simplesmente não escutaria pela postura de seu vocalista. Mas o caso não é esse, e sou fã da banda desde que me entendo por gente, tendo ela uma grande importância na minha vida. Por consequência, seu líder tem papel enorme nisso ai. Não vou sair quebrando meus discos, mas a história de Phil ganhou agora uma mancha do tamanho de um caminhão. Não existe forma de defender o indefensável, temos sim que cobrar, e no meu caso diferenciar o seu legado incrível de suas ideias tortas. 

   O caso me fez refletir também sobre a comunidade do Heavy Metal. Já conheci alguns ídolos maravilhosos como pessoa, como todos os integrantes do Angra, Sepultura, Krisiun, Entombed e Obituary, Dave Lombardo do Slayer, Mark Jansen do Epica, entre muitos outros. O ambiente em shows é da mais pura amizade, como aconteceu ontem na apresentação do Exodus ao lado de vários irmãos de estilo, companheiros numa paixão. Mesmo assim, o meio do Heavy Metal está repleto de pessoas com os pensamentos mais estúpidos, algo notório para muitos frequentadores da chamada "cena". E pelo que sabiamente foi dito por Robb Flynn, não é só aqui que isso acontece. Muitos são capazes de achar normal, e se ver na pele de Anselmo com ideias igualmente condenáveis. Por vezes o estilo transgressor se vê semelhante a família tradicional, o berço do racismo lá e aqui. 

     Como esse triste episódio será superado ainda não sabemos. Continuo fã da arte de Phil Anselmo, mas meu respeito e admiração pessoal por ele caiu proporcionalmente ao orgulho que senti de Gene Simmons ao viajar para encontrar um fã de Kiss em estágio terminal que tinha como último desejo conhece-lo. Ambos acontecimentos escancararam o mais bonito e sujo lados do estilo de música e vida que tanto amamos. Que ele compense a merda sem tamanho que fez, porque sua imagem de ídolo está permanentemente arranhada! 

SHOW DO EXODUS - CIRCO VOADOR - RIO DE JANEIRO

    Ficou nas mãos do Exodus a responsabilidade de abrir o calendário de grandes shows de 2016, que em pleno janeiro já conta com um número considerável de atrações de peso. Depois de fazer um show realmente memorável no mesmo Circo Voador em 2014, tendo lançado o bom Blood in, Blood Out pouco depois, é chegada a hora do retorno para a sua divulgação. O retorno teve uma baixa considerável (bota considerável nisso) no line up. O também guitarrista do Slayer Gary Holt acabou cancelando sua participação poucas semanas antes. O caso não foi devidamente esclarecido, mas rumores dão conta de que ele se comoveu com o pedido de sua filha autista. Na prática, o grande guitarrista Kragen Lum - companheiro de Lee Altus na mais que clássica Heathen - deu conta com sobras. Mesmo assim, o público respondeu ao fato, e compareceu em número ao menos 2x menor do que aquele que lotou a lona na última empreitada carioca do Exodus. Aos que não foram, só fica meu lamento, porque o show dessa referência máxima do Thrash Metal foi impecável. 

     Depois da abertura do Test, já tradicional em diversos shows do estilo pelo país, chegou a hora da 2a lição de violência que o Exodus proporciona aos cariocas em menos de dois anos. Cerca de 20 minutos depois do horário programado, a já citada dupla do Heathen, o sempre carismático Steve Zetro Souza, o baixista Jack Gibson e o batera Tom Hunting - único da formação que gravou Bonded by Blood - tomava conta do palco sagrado do Circo. A intro eletrônica de Black 13 já estoura os tímpanos, dando inicio aos trabalhos com correção. Nela acontecem alguns problemas com a guitarra de Kragen - logo ele -, que felizmente foram rapidamente contornados, mas não sem deixar grande parte da música com uma guitarra só. Dali para frente, tudo nos conformes, com um som impecável e uma performance digna de nota. Blood In, Blood Out já tem status de clássico. Caiu no gosto dos fãs, que cantam cada verso, mostrando o valor de alguns números do bom trabalho. Ai chega a hora de hino, indo direto para a obra-prima da banda, com  And Then There Were None. Ai a lona pega fogo de vez, com um público não tão grande, mas ligado sempre no 220. A espetacular  Children of a Worthless God, única representante da "fase Dukes", mostra toda a qualidade dos "Exhibits A e B", que de tão bons impõe ao menos uma citação em qualquer show da banda. A presença de Deranged surpreende, mas é mais que acertada, já que um trabalho Pleasures of the Flesh - estreia de Zetro na banda - não poderia passar em branco. O mesmo é um belo frontman, com sua voz rasgada comandando a carnificina na pista, somado a um papo na medida certa com os presentes em um intervalo ou outro. A nova Salt the Wound cresce absurdamente ao vivo, sendo daquelas ótimas para um bate-cabeça daqueles. A espetacular Body Harvest se destaca no disco novo, na minha opinião ao lado de Numb. O mesmo foi explorado na medida certa e mostrou enorme poder de fogo, dando um ar de renovação e muita qualidade em meio aos hinos eternos do Thrash Metal. Falando nisso, chega a hora de uma dobradinha daquelas. Metal Command e Piranha amigos, preciso dizer algo mais? Impossível traduzir o que virou a pista nesse momento com dois dos momentos mais brilhantes do estilo. War Is My Shepherd apresenta o ótimo  Tempo of the Damned pela 1a vez na noite, deixando o clima ainda lá em cima, para estourar com o clássico máximo A lesson in Violence, que sempre me emociona profundamente a cada audição. Seguindo a mistura Bonded/Tempo, vem a maravilhosa Blacklist. Impaler é mais uma do disco de 2004, muito bem explorado também, encerando a parte regulamentar do show.
   Para o bis, fica reservado um trio matador para acabar com o último pingo de energia dos presentes. Os hinos sagrados Bonded By Blood, The Toxic Waltz e Strike of the Beast - com o tradicional wall of death no meio - já fariam valer qualquer show, e deixaram um enorme sorriso no rosto de cada presente ao final da brincadeira. Foi uma noite realmente única, mais um show indescritível de uma banda única. Os caras simplesmente superaram as dificuldades de ver a alma da banda fora da turnê, e entregaram aos fãs um show digno do nome Exodus. Mais uma bela lição aos cariocas de como se faz Thrash Metal, e um belo começo para um ano que promete. Uma pena que a resposta em números não tenha sido tão satisfatória, o que pode atrapalhar planos futuros da cidade em shows assim.

R.I.P JIMMY BAIN

    E lá vamos nós, dando sequência a triste rotina de dar adeus a grandes nomes da música, algo lamentavelmente um tanto quanto comum nos últimos tempos. O grande Jimmy Bain é a bola da vez. Ele era, e sempre foi, o cara do apoio em bandas lendárias, que trabalhou duro em parcerias com gente do porte de Dio e Phil Lynott, só para citar dois. 

   Além de criar magníficas linhas de baixo, Jimmy também era um compositor de mão cheia, ajudando a dar vida para clássicos do porte de The Last In Line, Mystery, Stand Up and Shout, Straight Through the Heart e Rainbow in the Dark, entre muitos outros. Sua carreira decolou no Rainbow, onde gravou o fundamental Rising ao lado de um time de sonhos formado por Ritchie Blackmore (guitarra), Cozy Powel (bateria), Tony Carey (teclado) e Dio. Depois de fazer história num clássico definitivo, tocou com o Thin Lizzy, e firmou parceria com o grande Phil Lynott em seus discos solos. Em seguida, foi chamado pelo velho amigo Dio para fazer parte de sua banda solo. Foram anos de amizade e parceria com a voz definitiva do Heavy Metal, anotando seu nome em todos os clássicos lançamentos da banda até Killing The Dragon de 2002. 

      Um currículo de operário do Rock, que com toda a sua genialidade nas 4 cordas criou linhas que fizeram parte de alguns dos discos mais importantes da história, chegou a hora de Jimmy Bain descansar. Nos últimos tempos, o homem formou o grupo Last In Line com os velhos companheiros de Dio Vivian Campbell e Vinnie Appice, com quem se apresentou recentemente no aquecimento para o cruzeiro do Def Leppard. Em breve será lançado o trabalho Heavy Crown, a última oportunidade de ver um mestre em ação. Pelo time de estrelas envolvido no projeto, não é de se esperar nada menos que um belo trabalho. Até lá, não é sacrifício nenhum fazer um tributo ao som dos clássicos irretocáveis que Jimmy Bain anotou ao longo de todos esses anos de dedicação a boa música. Descanse em paz grande! 

AVANTASIA - THE METAL OPERA

   Em 2001 o nome de Tobias Sammet já era gigante dentro do Heavy Metal, ou mais especificamente, do Power Metal. Tendo lançado o espetacular Theater of Salvation pouco antes, disco que considero o melhor do Edguy, o vocalista decidiu embarcar num ousado projeto musical. A ideia era contar uma história em forma de música, com um time invejável de vocalistas sendo seus personagens. Não era algo inédito, mas o sucesso absurdo que o projeto alcançou fez surgir alguns semelhantes, mas nada se igualou ao que o Avantasia fez desde então. 

     Me atendo a parte musical da coisa, The Metal Opera é um dos discos mais importantes da história do estilo, e o resultado foi tão significativo que a banda teve uma continuação em trabalhos ótimos lançados até hoje, em paralelo com o Edguy, com um ajudando o outro a crescer ainda mais. Andre Matos, Michael Kiske, Rob Rock e Kai Hansen estão entre os convidados de Tobias, e ao seu lado tem papel fundamental no resultado final. 

    A obra-prima do Avantasia começa - depois da intro Prelude - com a minha música preferida da banda. Reach Out for the Light é aquele típico Power Metal na sua mais perfeita forma. Um riff inspirado e versos que vão crescendo até desembocar num refrão daqueles. Simplesmente impecável, já deixando o ouvinte com a melhor das impressões. Dali para frente vemos uma sequência de clássicos. E tome Sign of the Cross, Farewell, Avantasia, The Tower e tantas outras maravilhas. Destaque também para Breaking Away e Serpents in Paradise, mas a audição completa é mais que justa, já que é um trabalho linear que chega ao final de maneira completa. Discos assim não devem ser ouvidos fora de ordem, e cada parte tem sua importância.  

    Nesse tempo tudo que Tobias fazia dava certo. Logo depois de lançar essa perfeição, ele fez Mandrake com o Edguy, talvez o trabalho mais importante lançado com a sua banda de origem. Com Metal Opera, o homem deixou um marco muito importante no estilo, que naquele tempo ainda estava no auge, ou muito perto disso. 

DAVID BOWIE - BLACKSTAR

    Poucos - para não dizer nenhum - discos da história tem o apelo emocional de Blackstar, a despedida que David Bowie entregou aos fãs dias antes de morrer. O que faltava para o homem megacriativo que antecipou diversas tendências e deixou uma ampla discografia de legado? A última cartada, a última inovação que sua mente brilhante poderia realizar. Transformar a dor e sofrimento de uma morte anunciada pelas desgraças da vida em arte. Foi  essa a proposta de um homem consumido pelo Câncer no disco feito de presente aos fãs. 

     Bowie escolheu ter uma vida sossegada, com a privacidade prevalecendo, nos seus últimos anos de vida. Desde a Reality Tour (2004) ele não faz mais shows, e em 2013 rompeu o silêncio com o lançamento do bom The Next Day. Mesmo assim, depois de vários ataques cardíacos e da derradeira luta de um ano e meio contra o câncer, fazia questão de lembrar que a vida na estrada já não era mais possível. Em Blackstar o silêncio foi novamente rompido, inicialmente num clima pesado dificil de explicar. Em breve a noticia de sua morte explicou muito bem.

    O disco apresenta um clima carregado, com letras profundas e geniais autobiográficas para o momento em que foram compostas. Ouvimos um murmúrio arrepiante de um homem em sofrimento, ainda assim com a espetacular voz em ótimo estado, transformando em arte seu inevitável fim. Lazarus ganhou uma nova proporção depois da noticia, com o clipe sendo o mais perfeito possível, se encaixando perfeitamente na detalhada e complexa letra. Até aquele "todo mundo me conhece agora" - de amplo significado - aparece nela. A faixa-título é outro grande destaque. Com um arranjo amplo e magnífico viajando pelos 10 minutos e uma letra inspiradíssima, simplesmente não tem erro! Fora as duas, o maior destaque ao meu ver é Dollar Days, que lembra vagamente os momentos mais inspirados de sua carreira. Fora elas, o trabalho segue uma linha jazz/experimental, com o baixo e a bateria aparecendo em primeiro plano. Dificil avaliar muito tecnicamente um trabalho feito nessas condições, com tamanha carga emocional, mas em linhas gerais achei ele bem interessante. 

     Os fãs devem sempre agradecer o presente que David Bowie fez questão de entregar em um de seus últimos atos em vida. Blackstar apresenta momentos muito interessantes para a nossa despedida da gloriosa vida artistica de um dos maiores artistas da história da música. Muito obrigado Bowie, especialmente pelo presente final! 

DISCOGRAFIA COMENTADA - MOTORHEAD

    Depois de um tempinho, vou fazer aquela classificação para alguns discos da lista de bandas clássicas do Rock N'Roll. O momento clama por algo assim do Motorhead, que dispensa maiores apresentações, e dispõe de um material vasto para a devida apreciação. A discografia do Motorhead não possui um disco em especial para ser chamado de péssimo, ou mesmo ruim, e inúmeros clássicos ou trabalhos muito bons. Sem mais delongas, vamos a eles:

EXCELENTES

Ace of Spades (1980)

    A disputa pelo título de clássico maior do Motorhead é para lá de equilibrada, mas não são poucos os que intitulam Ace of Spades como tal. O disco é a evolução natural da discreta estreia e da consagração com Overkill e Bomber, apresentando uma série de maravilhas sonoras e o hino definitivo da banda. A faixa-título é a tradução perfeita do espírito de Lemmy, Taylor e Clark naquele começo. Fora a magnífica faixa título - com um dos riffs de baixo mais marcantes do Rock -, ainda temos pérolas do porte de Love Me Like a Reptile, Shoot You in the Back, The Chase Is Better Than the Catch, Live to Win, entre outros. São 12 faixas com o melhor que a banda pode produzir. Imperdível por completo!

Overkill (1979)

   Overkill divide com Ace of Spades o título de melhor disco da banda para 95% dos fãs. Para mim é empate técnico, com leve vantagem para o já citado, já que é o disco que me viciou completamente em Motorhead e um dos que mais escutei na vida. Overkill consagrou a banda em definitivo, sendo infinitamente superior a estreia que leva o seu nome. Fora a maravilhosa faixa-título, o hino do trabalho com o alucinante Animal Taylor arregaçando no bumbo duplo, aqui temos uma verdadeira coleção de clássicos. Stay Clean, No Class, Damage Case e Metropolis são alguns deles. Outra maravilha indispensável! 

ÓTIMOS

1916 (1991)

    Depois de algumas idas e vindas oriundas das saídas de Phil Taylor e Eddie Clarke, a banda apresentou uma bela formação para gravar esse belíssimo trabalho. Naquele breve momento de quarteto, se juntaram a Lemmy o "retornado" Animal Taylor e a dupla de guitarristas Phil Campbell e Würzel. Não são poucos os que idolatram esse time. Considero este trabalho, até certo ponto, injustiçado. É um momento de absurda inspiração do Motorhead, um trabalho absolutamente equilibrado recheado de ótimos momentos, que em nada deve aos trabalhos dos 1os anos. Sem novidades sonoras, apenas com aquele Rock basico e acelerado que consagrou a turma, temos maravilhas como No Voices in the Sky, Angel City (para mim a melhor do disco), R.A.M.O.N.E.S., Love Me Forever e The One to Sing the Blues. Fora essas, temos o maior clássico daqui, a magnífica Going to Brazil - nossa eterna homenagem. Quem olha a letra percebe a melhor descrição de uma longa viagem de avião, no caso a que levava a banda para cá na histórica turnê de 1989, 1a de muitas que viriam até hoje. Outro disco pronto para uma completa apreciação. 

Bastards (1993)

   A dupla Bastards/1916 é outro empate técnico ao meu ver. Para mim a vantagem mínima do anterior está num maior equilibrio do trabalho como um todo, mas Bastards é outro momento magnífico da trajetória do Motorhead, na qual a descrição do anterior cabe perfeitamente. Depois de uma leve derrapada em March ör Die, Bastards apresenta uma retomada ao que foi feito em 1916, com a estreia oficial de Mikkey Dee nas baquetas da banda - ao menos na criação. Mais uma coleção de ótimos momentos, com destaque para On Your Feet or on Your Knees, Death or Glory, Don't Let Daddy Kiss Me e Liar. Fora essas, o disco tem a melhor música do Motorhead na minha opinião, a inigualável Born to Raise Hell. Minha 1a providência ao saber da morte de Lemmy foi coloca-la no volume máximo, e cair nas lágrimas em sequência. Bem, só isso já justifica seu posto. 

BONS

Bomber (1979)

     Bomber surgiu de um expediente comum nos anos 70, que é pegar carona no sucesso arrebatador de um trabalho - no caso Overkill - e lançar um disco novo logo em sequência para arrematar. Assim sendo, poucos meses depois da consagração, mais um clássico chega arrombando as portas dos amantes de Rock N'Roll em 1979. Bomber não chega a perfeição dos discos anterior/futuro, mas não faz feio em momento algum. Mais uma coleção de clássicos diretos, com destaque para a faixa-título, mas também para a maravilhosa Dead Men Tell No Tales, Lawman, Stone Dead Forever e Poison, entre outras, fazem do disco em questão mais uma pérola na vasta discografia da banda. 

Iron Fist (1982)

   Aquele início de década de 80 foi uma fase de ouro na carreira do Motorhead. Depois da consagração mais que definitiva em Ace of Spades, da gravação do arrebatador "alive" No Sleep Til Hammersmith durante a proveitosa tour e de todo sucesso alcançado, Lemmy, Eddie e Phil retornam ao estúdio para gravar mais um clássico indiscutível. A faixa-título é de longe o maior destaque, mas as boas (Don't Need) Religion, Shut It Down, Go To Hell, Loser e Heart of Stone, para citar algumas, ajudam a fazer uma base ótima. Apesar do resultado fantástico, o clima não é dos melhores, e Eddie Clarke deixa a banda no auge, fazendo a mesma passar por maus bocados com o "diferentão" Brian Robertson, seu substituto. Seja como for, Iron Fist é uma despedida mais que digna da formação clássica da banda.

RUIM

Snake Bite Love (1998)

    Como já foi dito, o Motorhead não tem um trabalho propriamente "ruim" em sua trajetória. Mesmo assim, alguns deles estão num nível claramente abaixo dos demais, mesmo apresentando momentos bons e não sendo uma audição complicada. Alguns trabalhos no final da década de 90 e inicio de 2000 não são lá muito inspirados, e esse é um desses casos. Um disco completamente esquecido dentro da discografia, que segundo a própria banda foi efeito de um trabalho feito às pressas. Não chega a ser algo para ser esquecido, mas em meio a uma discografia extremamente coesa, Snake Bite Love aparece por muitas vezes renegado. 

    Bem, é sempre ótimo viajar na história dessa banda maravilhosa que lamentavelmente chegou ao fim. Como a regra prevê apenas 6 discos nas categorias nobres, muita coisa boa fica de fora. Discos como Another Perfect Day (1983), Orgasmatron (1986), Sacrifice (1995) e a grande sequência recente com Inferno (2004), Kiss Of Death (2006), Motorizer(2008), The World Is Yours (2010),  Aftershock (2013) e o derradeiro Bad Magic (2015) são audições obrigatórias. No mais, só temos a agradecer aos deuses do Rock por Lemmy ter passado seus últimos 40 anos de vida fazendo música da melhor qualidade. Sua obra fica de herança para todos nós.