SHOW DOS ROLLING STONES - MARACANÃ - RIO DE JANEIRO

    Para começo de conversa, o fato de estarmos em pleno 2016 e ainda termos a oportunidade de assistir a uma banda como os Rolling Stones ao vivo é uma verdadeira dádiva dos deuses do Rock. A banda que contrariou todas a lógica possível continua ativa - com uma quantidade menor de shows é verdade, mas os mesmos possuem uma intensidade absurda. Na noite inicialmente chuvosa, mas que depois firmou, os cariocas tiveram a magnífica oportunidade de provar toda essa teoria ao vivo. Nós vimos um show tecnicamente impecável de uma das maiores bandas de Rock de todos os tempos. Isso já diz tudo.

     O começo da brincadeira foi debaixo de uma chuva torrencial, que felizmente caiu na hora certa, e parou cerca de uma hora e meia antes do show. Quem sofreu com ela foi a banda de abertura, o Ultraje a Rigor. Honestamente, gosto do som da banda, mas a figura de seu líder nunca me agradou muito, numa questão que vai muito além do partido que ele ataca, que também não me agrada nem um pouco. Digamos que algumas de suas posições mais extremas e briguinhas onlines refletem em diversos momentos, até num show de abertura para os Stones. A ocasião foi palco para mais um de seus chiliques, que felizmente não presenciei por preferir aguardar a diminuição da água tomando umas geladas num bar próximo ao estádio. Depois de tudo, sobraram reclamações para a equipe da banda, algo semelhante ao ocorrido no SWU de 2011 com a equipe de Peter Gabriel. Seria ele um perseguido isolado? Ignorando a parte desnecessária, vamos ao que interessa.
     Mesmo passando na hora certa, a chuva atrasou o show em cerca de 20 minutos, quando o estádio já estava entupido por 66 mil pessoas secas para ver uma lenda em ação. Um ótimo clipe de abertura introduz os senhores Mick Jagger, Charlie Watts, Ronnie Wood e Keith Richards ao palco do Maracanã, ao som do hino Start Me Up - mais que adequado para a abertura de um show. It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It), outro hino sagrado do estilo, arrebata a multidão de vez. A emoção era fortíssima nesse momento, já que esse simples refrão entoado por Jagger é a síntese de tudo de mais maravilhoso que esse estilo de música e vida proporciona. Tumbling Dice, pérola de Exile on Main St., faz da trinca de abertura uma das mais maravilhosas que já presenciei. Isso tudo com um som simplesmente perfeito, estando alto e nítido por toda a apresentação, proporcionando aos músicos a melhor condição possível para a brincadeira. Os mesmos não perderam tempo, com disposição de sobra e forma musical igualmente impecável. Watts é um dos raríssimos bateristas sessentistas que ainda mantém o pique por duas horas, algo digno de nota, assim como a performance vocal perfeita de Jagger. A dupla Wood/Richards não deixam por menos, e dão um show de riffs e solos ao longo da noite.
     Out of Control representa o relativamente recente Bridges to Babylon, sendo uma escolha até certo ponto surpreendente para os sets da turnê. Ela é um dos destaques do disco, e tem um efeito interessantíssimo ao vivo. Like a Rolling Stone foi a escolhida entre as 4 opções que o público fez, e o cover de Dylan que parece ser feito para os Stones caiu muito bem ao vivo. A nova Doom and Gloom é boa, inegavelmente, mas sua estreia na turnê no lugar de clássicos como Let's Spend The Night Together, apresentados em shows anteriores, foi ao meu ver o ponto fraco do set. Nada que prejudique o show. Outra grande surpresa foi a aparição da maravilhosa Angie, um belíssimo momento, mas que lamentavelmente substituiu a incomparável Wild Horses. Paint It Black foi simplesmente de arrepiar! Não consigo encontrar palavras para descrever a força dessa música com o som no talo e o timbre maravilhoso de Keith ao vivo. O mesmo teve seu momento de maior glória na noite durante o clássico Honky Tonk Women - que dizem alguns, foi feito numa fazenda no interior de São Paulo distante de todo o tipo de civilização. Sua tradicional afinação em Sol aberto apresentou nela um som absurdo, um dos mais assustadores que já presenciei em apresentações do gênero, provando que esse homem é de fato um dos grandes da história. O público que foi bem pouco participativo ao longo da noite, mesmo por vezes sendo empolgado por um dos maiores frontman's que se tem noticia. Uma banda em estado de graça merecia bem mais, só que atualmente o que mais vemos é gente mais preocupada com tecnologia do que com o show em si. Depois de Mick apresentar a banda completa, hora de Keith assumir os vocais para as duas próximas. Happy foi limada do set, mas é impossível falar algo com escolhas do porte da matadora You Got the Silver e da não menos fantástica Before They Make Me Run. Dois dos melhores momentos do show! Para arrematar, vem a tradicional Midnight Rambler, bem esticada ao vivo, com um show da veia Blues pulsante da banda. Miss You, que mesmo sendo um clássico nunca me empolgou muito, agita de vez a turma mais tímida, dando início ao desfile final de hinos eternos do Rock. Gimme Shelter dispensa apresentações, é seguramente um dos números mais maravilhosos da carreira da banda, e aqui serve para um show a parte da sensacional  Sasha Allen. A moça se divertia como poucas no palco, sempre esbanjando competência.  Brown Sugar, a clássica abertura de Sticky Fingers, bota o estádio abaixo, seguida pela espetacular Sympathy for the Devil. A narração de acontecimentos históricos em 1a pessoa pelo coisa ruim vem acompanhado de diversos pentagramas, bodes e cruzes nos telões, criando um clima fantástico para uma das músicas preferidas da galera. Seu efeito ao vivo é simplesmente devastador. Jumpin' Jack Flash, sempre agitando as coisas, não deixa por menos, e fecha com classe o set regular.
    Para o bis ficaram You Can't Always Get What You Want, tocada como no disco Let it Bleed - o que exige a presença de um coral. O escolhido foi o da universidade PUC Rio, e eles deram um show! Para fechar, vem o hino máximo Satisfection, que transforma o estádio numa verdadeira festa de celebração a uma das grandes bandas da história.
    Difícil arrumar palavras para descrever a emoção de ver os Stones ao vivo. Cantar a letra marcante de It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It) olhando para 4 deuses do Rock, sentir as guitarras de Wood e Richards pulsantes e agitar até o fim da noite junto com Jagger é uma experiência que faz uma vida valer a pena. Felizmente ainda temos a oportunidade de ver uma lenda sessentista em ação, e mais que isso, em grande forma. Mais de 50 anos de carreira nunca parecem pesar quando vemos o quanto a turma se diverte com o show. A noite de 20 de fevereiro de 2016 nunca será esquecida pelos 66 mil sortudos presentes no Maracanã.

SEPULTURA - ROOTS

    Depois de lançar o que é para mim o melhor disco da história do Heavy Metal nacional, o Sepultura viu seu nome chegar num tamanho simplesmente impensável no exterior - como também no Brasil. Chaos AD já trazia doses cavalares de música brasileira embutida, o que fez ainda mais a cabeça dos headbangers gringos, fazendo as sempre presentes e chatas comparações com o Slayer caírem por terra. O próximo passo seria intensificar ainda mais esse toque BR no som da banda, e o resultado seria Roots. 

     O clássico veio ao mundo com gravações com a tribo Xavante - sendo assim o único ícone brasileiro a mostrar para os gringos a cultura indígena do país -, além da muito bem sucedida parceria com Carlinhos Brown no hino Ratamahatta. Bem, 20 anos depois, muito fã mais radical da banda torceu o nariz para a participação deles no trio de Brown no carnaval, ignorando toda a influência brasileira em trabalhos como esse aqui, mas essa incoerência é assunto para depois. O certo é que toda a batucada e experimentalismo de Roots simplesmente revolucionou tudo dentro do Heavy Metal naquela década, onde ao lado do Pantera, o Sepultura era o responsável por carregar a bandeira do estilo. 

      O playlist apresenta ao menos 3 grandes hinos. Roots Bloody Roots se transformou no maior clássico da banda, com um riff daqueles e um refrão bombástico. Fora ele, temos ainda a maravilhosa Attitude, essa carregada de brasilidade, e a já citada Ratamahatta. Outras porradas lindas fazem parte do trabalho, como Cut-Throat, Breed Apart, Straighthate e Dusted, só para citar algumas. Itsari apresenta a tribo Xavante ao universo headbanger, provando que uma banda como o Sepultura não tinha limites. 

     Bem, Roots não é para mim o melhor trabalho do Sepultura, mas sua importância e altíssima qualidade são inegáveis, assim como o sucesso da ousadia proposta por eles. Lamentavelmente, o clima não era dos melhores, e pouco tempo depois do lançamento, a banda teve uma ruptura definitiva, com a saída do líder Max Cavalera. Iggor, Andreas e Paulo seguiram, mas a banda sofreu horrores para recuperar a força de trabalhos como esse. A verdade é que tanto o Sepultura quanto Max lançaram coisas ótimas desde então, mas a verdadeira magia desses tempos só são alcançados com os quatro juntos. Seja como for, o Sepultura atual passa por um momento ótimo, com a melhor formação desde 96 e tocando com força absurda ao vivo. A história segue, mas é sempre bom lembrar de discos como Roots. 

MEGADETH - DYSTOPIA

    Dystopia chegou cercado de expectativas. Para começar, o Megadeth vem de um lançamento fraquíssimo que atende pelo nome de Super Collider - destoando da ótima sequência alcançada desde The System Has Failed (2004). Com duas mudanças na formação, era o momento de provar que o dito fracasso foi um acidente de percurso. Essas mudanças também despertaram muita curiosidade, já que são figuras consagradas no meio. O que eles agregariam ao som do Megadeth era a pergunta que não queria calar. Bem, o resultado vem em forma de um trabalho irretocável, para disputar com End Game o título de melhor do novo milênio da banda, e um dos melhores da história. 

      O líder Mustaine não poupa elogios ao novato Kiko Loureiro - muito mais do que o habitual no meio. E sua participação é notável em diversos momentos, assim como a impecável linha de bateria de Chris Adler, deixando seu antecessor na saudade! O que Adler fez em  Fatal Illusion é simplesmente impressionante. O cara possibilitou a levada final insana da música, no momento mais Thrash e um dos maiores destaques do trabalho. Junto a ela, temos também a maravilhosa faixa-título, que tem um duelo de riffs Mustaine/Kiko para lembrar Hangar 18. Simplesmente espetacular. Longe de ser só isso. The Threat Is Real lembra aquele Megadeth noventista de trabalhos como Countdown to Extinction e Youthtanasia, uma linha seguida no disco quase todo - o que é ótimo. As três são de cara os hits máximos, mas a mais melódica Poisonous Shadows também merece destaque. Nela temos a clara percepção de Kiko num todo, numa canção que já começa épica e com jogo ganho. Depois dela, a instrumental Conquer... or Die! abre caminho para a porrada Lying in State. Essa é outra que Adler faz chover, muito bem acompanhado por Ellefson. Poderia citar muitas outras, mas só essas já dão uma ideia da grandiosidade de Dystopia. É um playlist inspiradíssimo que não chega a cansar em hora alguma.

     Se o Megadeth precisava provar algo depois de errar a mão, fez isso com sobras. A banda segue como uma das poucas de enorme relevância que continua lançando coisas ótimas nos anos 2000. Dystopia já garante um lugar de destaque na ampla discografia de uma banda que nunca se deu ao luxo de sossegar. Que venha agosto! 

RUSH - MOVING PICTURE

    O assunto Moving Picture sempre causou certa polêmica entre os fãs mais ferrenhos do Rush - muitos torcem o nariz para uma certa característica mais comercial dele - mas é inegável que o trabalho que completa 35 anos de lançamento hoje é uma obra magnífica. De longe o maior sucesso comercial alcançado pela banda em todos os tempos, o disco em questão não é para mim o melhor (para muitos é), mas a relevância de hinos eternos como Tom Sawyer, Limelight e da épica instrumental YYZ faz dele imprescindível para qualquer fã de Rock que se preze. 

     Vindo da obra-prima Permanent Waves - trabalho que já adotava formula levemente diferente do Hard Progressivo que imperou nos anos 70 - a ideia era dar a ele sua sequência natural. E podemos sentir isso fazendo uma comparação entre elas. Se Waves tem The Spirit of Radio como clássico máximo e Freewill na sequência para arrematar, Picture tem Tom Sawyer e pouco depois Limelight. Os leves toques de Reggae também são sentidos, uma das novidades do Rush no começo dos anos 80. O disco vai muito além disso, e tem um playlist primoroso, com obras como a ótima Red Barchetta e a impecável The Camera Eye. Vale a audição completa, daquelas que nem sentimos passar. Em Tom Sawyer, a performance é tão complicada que os três mosqueteiros já falaram várias vezes que ela acaba não cansando nunca, já que cada acerto merece uma comemoração. 

     Por mais que não considere esse o melhor disco do Rush, talvez ele seja o mais importante em números e relevância musical. A história da banda viveu em 1981 um dos seus capítulos mais gloriosos sem sombra de dúvidas. 

QUEEN - INNUENDO

    Depois da tour grandiosa de divulgação do ótimo A Kind of Magic - sem saber - o Queen dava adeus aos palcos. Isso tudo pela inesperada e desastrosa doença que tomou conta do corpo de Freddie Mercury, escondida da mídia, e bravamente enfrentada até o último ato no final de 1991. Até lá, o Queen não se afastou completamente de cena, ainda lançando The Miracle em 89, e o derradeiro Innuendo, a despedida em vida da lenda aos seus súditos. 

     O clima melancólico era evidente, assim como a fragilidade apresentada por Freddie nas imagens da época. Mesmo com todos os percalços, Freddie se despediu de nós com um dos trabalhos mais geniais da carreira. A carga emocional contida nele é forte, mas a qualidade é indiscutível, já que Brian May, John Deacon, Roger Taylor e Freddie Mercury não costumam brincar em serviço. 

    Os pontos mais elevados respondem pela ótima These Are the Days of Our Lives, na magnífica e indescritível faixa título e na despedida oficial The Show Must Go On - essa última se tornando um dos maiores hits da carreira. Em The Show Must Gon On - não por acaso a última faixa do disco - vem a mensagem final de um artista extremamente sacrificado numa prova final de genialidade indescritível e inigualável. Meu amor por essa música só é superada por Innuendo, faixa presente num top 5 de toda a carreira da banda ao meu ver. Complexa como tem que ser, Freddie entrega sua alma nela, e May arruma um solo daqueles que só ele é capaz. O playlist não consegue igualar a genialidade dessas citadas, mas ainda oferece outros ótimos momentos, como I'm Going Slightly Mad, Headlong e Don't Try So Hard.

    Em resumo, uma despedida em vida digna da genialidade de um dos maiores, que conseguiu entregar em Innuendo, mesmo combalido, uma obra primorosa. Made in Heaven ainda seria lançado pouco depois de sua morte, disco também gravado em um ato de bravura, mas é justo dar a Innuendo o título de despedida oficial da maior banda de Rock de todos os tempos. 

NOSSOS IDOLOS NÃO SÃO DEUSES. INFELIZMENTE...

    Lamentavelmente o assunto desse texto não é nada legal, mas não tem como fugir dele. Phil Anselmo, um dos maiores ídolos e referências da história do Metal, cometeu uma cagada incalculavelmente triste recentemente. Vocês sabem o que foi, e prefiro não repetir, mas a gravidade chegou a um ponto injustificável, e proporciona toda uma reflexão. 

    Nossos ídolos do Rock alcançam uma importância em nossas vidas de tal tamanho que costumamos trata-los como deuses. Na verdade, são humanos como nós, com histórias de vida que transformaram eles no que são. Em sua esmagadora maioria, existe a combinação de genialidade artística, personalidade e boa visão de mundo em geral. Exemplos de "ídolos completos" não faltam, como Paul Stanley, Tony Iommi, Paul McCartney, Angus Young, Rob Halford, Brian May e tantos outros. Mesmo assim, existem outros com ideias e atitudes completamente opostas ao que compreendemos como Rock, um estilo que aceita todos os excluídos e que prega a harmonia, algo que predomina em eventos diversos. 

       Só nos resta lamentar profundamente o ato que Anselmo cometeu justamente num evento que homenageava o grande Dimebag Darrell. Foi a gota d'água de uma sujeira que sempre pairava no ar, de uma acusação que sempre existiu baseada em fatos, mas nós como fãs do Pantera procurávamos ignorar. Ao meu ver, é um ato que não existe justificativa, simplesmente inaceitável numa sociedade, ainda mais vindo de quem veio. Qualquer tentativa de fã cego na defesa do indefensável é doentio. Devemos sim cobrar dele, mostra-lo quanto errado é o tipo de pensamento pregado, e o quanto nos envergonha tal caso. 

     Isso posto, chegamos num ponto delicado, o boicote artístico. Eu sempre procurei relevar ideias e atitudes que condeno em nome da arte. Apesar de condenar o ato, não tiro de James Hetfield o status de ídolo por causa da desnecessária caça da qual ele era praticante. Também nunca condenei amigos e ídolos com pensamentos políticos diferentes do meu, pois numa democracia é direito de todos pensar diferente. Apenas em casos como Ted Nuggent (esse respeitando profundamente sua influência) e Varg Vikernes que os pormenores antes descobertos influenciaram no meu gosto pela arte - sendo franco, nem que o dito Varg fosse um ser humano maravilhoso eu iria gostar da tosqueira do Burzum. Anselmo chegou no limite, e sendo franco, se eu fosse conhecer o Pantera hoje simplesmente não escutaria pela postura de seu vocalista. Mas o caso não é esse, e sou fã da banda desde que me entendo por gente, tendo ela uma grande importância na minha vida. Por consequência, seu líder tem papel enorme nisso ai. Não vou sair quebrando meus discos, mas a história de Phil ganhou agora uma mancha do tamanho de um caminhão. Não existe forma de defender o indefensável, temos sim que cobrar, e no meu caso diferenciar o seu legado incrível de suas ideias tortas. 

   O caso me fez refletir também sobre a comunidade do Heavy Metal. Já conheci alguns ídolos maravilhosos como pessoa, como todos os integrantes do Angra, Sepultura, Krisiun, Entombed e Obituary, Dave Lombardo do Slayer, Mark Jansen do Epica, entre muitos outros. O ambiente em shows é da mais pura amizade, como aconteceu ontem na apresentação do Exodus ao lado de vários irmãos de estilo, companheiros numa paixão. Mesmo assim, o meio do Heavy Metal está repleto de pessoas com os pensamentos mais estúpidos, algo notório para muitos frequentadores da chamada "cena". E pelo que sabiamente foi dito por Robb Flynn, não é só aqui que isso acontece. Muitos são capazes de achar normal, e se ver na pele de Anselmo com ideias igualmente condenáveis. Por vezes o estilo transgressor se vê semelhante a família tradicional, o berço do racismo lá e aqui. 

     Como esse triste episódio será superado ainda não sabemos. Continuo fã da arte de Phil Anselmo, mas meu respeito e admiração pessoal por ele caiu proporcionalmente ao orgulho que senti de Gene Simmons ao viajar para encontrar um fã de Kiss em estágio terminal que tinha como último desejo conhece-lo. Ambos acontecimentos escancararam o mais bonito e sujo lados do estilo de música e vida que tanto amamos. Que ele compense a merda sem tamanho que fez, porque sua imagem de ídolo está permanentemente arranhada! 

SHOW DO EXODUS - CIRCO VOADOR - RIO DE JANEIRO

    Ficou nas mãos do Exodus a responsabilidade de abrir o calendário de grandes shows de 2016, que em pleno janeiro já conta com um número considerável de atrações de peso. Depois de fazer um show realmente memorável no mesmo Circo Voador em 2014, tendo lançado o bom Blood in, Blood Out pouco depois, é chegada a hora do retorno para a sua divulgação. O retorno teve uma baixa considerável (bota considerável nisso) no line up. O também guitarrista do Slayer Gary Holt acabou cancelando sua participação poucas semanas antes. O caso não foi devidamente esclarecido, mas rumores dão conta de que ele se comoveu com o pedido de sua filha autista. Na prática, o grande guitarrista Kragen Lum - companheiro de Lee Altus na mais que clássica Heathen - deu conta com sobras. Mesmo assim, o público respondeu ao fato, e compareceu em número ao menos 2x menor do que aquele que lotou a lona na última empreitada carioca do Exodus. Aos que não foram, só fica meu lamento, porque o show dessa referência máxima do Thrash Metal foi impecável. 

     Depois da abertura do Test, já tradicional em diversos shows do estilo pelo país, chegou a hora da 2a lição de violência que o Exodus proporciona aos cariocas em menos de dois anos. Cerca de 20 minutos depois do horário programado, a já citada dupla do Heathen, o sempre carismático Steve Zetro Souza, o baixista Jack Gibson e o batera Tom Hunting - único da formação que gravou Bonded by Blood - tomava conta do palco sagrado do Circo. A intro eletrônica de Black 13 já estoura os tímpanos, dando inicio aos trabalhos com correção. Nela acontecem alguns problemas com a guitarra de Kragen - logo ele -, que felizmente foram rapidamente contornados, mas não sem deixar grande parte da música com uma guitarra só. Dali para frente, tudo nos conformes, com um som impecável e uma performance digna de nota. Blood In, Blood Out já tem status de clássico. Caiu no gosto dos fãs, que cantam cada verso, mostrando o valor de alguns números do bom trabalho. Ai chega a hora de hino, indo direto para a obra-prima da banda, com  And Then There Were None. Ai a lona pega fogo de vez, com um público não tão grande, mas ligado sempre no 220. A espetacular  Children of a Worthless God, única representante da "fase Dukes", mostra toda a qualidade dos "Exhibits A e B", que de tão bons impõe ao menos uma citação em qualquer show da banda. A presença de Deranged surpreende, mas é mais que acertada, já que um trabalho Pleasures of the Flesh - estreia de Zetro na banda - não poderia passar em branco. O mesmo é um belo frontman, com sua voz rasgada comandando a carnificina na pista, somado a um papo na medida certa com os presentes em um intervalo ou outro. A nova Salt the Wound cresce absurdamente ao vivo, sendo daquelas ótimas para um bate-cabeça daqueles. A espetacular Body Harvest se destaca no disco novo, na minha opinião ao lado de Numb. O mesmo foi explorado na medida certa e mostrou enorme poder de fogo, dando um ar de renovação e muita qualidade em meio aos hinos eternos do Thrash Metal. Falando nisso, chega a hora de uma dobradinha daquelas. Metal Command e Piranha amigos, preciso dizer algo mais? Impossível traduzir o que virou a pista nesse momento com dois dos momentos mais brilhantes do estilo. War Is My Shepherd apresenta o ótimo  Tempo of the Damned pela 1a vez na noite, deixando o clima ainda lá em cima, para estourar com o clássico máximo A lesson in Violence, que sempre me emociona profundamente a cada audição. Seguindo a mistura Bonded/Tempo, vem a maravilhosa Blacklist. Impaler é mais uma do disco de 2004, muito bem explorado também, encerando a parte regulamentar do show.
   Para o bis, fica reservado um trio matador para acabar com o último pingo de energia dos presentes. Os hinos sagrados Bonded By Blood, The Toxic Waltz e Strike of the Beast - com o tradicional wall of death no meio - já fariam valer qualquer show, e deixaram um enorme sorriso no rosto de cada presente ao final da brincadeira. Foi uma noite realmente única, mais um show indescritível de uma banda única. Os caras simplesmente superaram as dificuldades de ver a alma da banda fora da turnê, e entregaram aos fãs um show digno do nome Exodus. Mais uma bela lição aos cariocas de como se faz Thrash Metal, e um belo começo para um ano que promete. Uma pena que a resposta em números não tenha sido tão satisfatória, o que pode atrapalhar planos futuros da cidade em shows assim.